giovedì 22 novembre 2012

Sit-Rock: Video (not) kill the radio star - Si vota!

Ciao a tutti!

Finalmente è arrivato il momento di decretare un vincitore per la Sit-Rock dedicata ai videoclip! Questa volta infatti l'argomento sono proprio i video musicali, e come sempre la sfida prevede 20 brani a testa, senza nessun limite di generi o altro. Ma ora bando alle ciance, le liste in gara sono ben 12 e scegliere sarà davvero arduo questa volta! Qui sotto trovate tutte le liste, ognuna seguita dalla relativa playlist di youtube con tutti e 20 i video, e tra poco nella colonna qui a destra comparirà il sondaggio in cui votare la vostra o le vostre preferite (la scelta multipla è abilitata).

Non mi resta che dire buon ascolto e votate votate votate! ^_^


1. Aerosmith Feat. Run DMC - Walk this way
2. Talking Heads - Once in a Lifetime
3. Tom Petty and the Heartbreakers - Don’t Come Around Here No More
4. Guns N'Roses - November rain
5. The Prodigy - Firestarter
6. Björk - All Is Full of Love
7. Johnny Cash - Hurt
8. Lordi - Hard rock Hallelujah
9. R.E.M. - Bad Day
10. Red Hot Chili Peppers - Californication
11. Twisted Sister - I Wanna Rock
12. Ramones - Rock & Roll High School
13. Hole - Doll Parts
14. Sigur Ros - Vidrar Vel Til Loftarasa
15. Foo Fighters - Everlong
16. Pearl Jam - Jeremy
17. Alice Cooper - Poison
18. Radiohead - Karma Police
19. Fatboy Slim - Weapon of Choice
20. Blur - Coffee & TV


1. The Chemical Brothers - Let Forever Be
2. Beck - E-Pro
3. Steriogram - Walkie Talkie Man
4. The White Stripes - Fell in Love with a Girl
5. Pearl Jam - Jeremy
6. R.E.M. - Everybody Hurts
7. Interpol - Evil
8. Gorillaz - Clint Eastwood
9. Blur - Coffee And TV
10. At The Drive-In - Invalid Litter Dept
11. Air - Kelly Watch The Stars
12. Depeche Mode - Enjoy The Silence
13. David Sylvian - Red Guitar
14. Devo - Whip It
15.  Talking Heads - Once In A Lifetime
16. Fu Manchu - Evil Eye
17. Peter Gabriel - Sledgehammer
18. A Perfect Circle - Imagine
19. Rage Against The Machine - Sleep Now In The Fire
20. The Smashing Pumpkins - 1979


1. Michael Jackson - Thriller
2. Massive Attack - Karmacoma
3. Massive Attack - Unfinished Sympathy
4. Soundgarden - Black Hole Sun
5. R.E.M. - Imitation of Life
6. Peter Gabriel - Sledgehammer
7. Smashing Pumpkins - Tonight Tonight
8. Red Hot Chili Peppers - Californication
9. Pearl Jam - Do the Evolution
10. Spiritualized - Hey Jane
11. Arcade Fire - We use to wait
12. Offlaga Disco Pax - Robespierre
13. Verdena - Luna
14. Run DMC (Feat. Aerosmith): Walk this Way
15. New Order - True Faith
16. Radiohead - Fake plastic trees
17. Radiohead - Paranoid Android
18. Beastie Boys - Sabotage
19. Hot Chip - I feel better
20. tUnE-yArDs - Bizness


1. REM - Shining happy people
2. Queen - I want to break free
3. Green Day - Boulevard of broken dreams
4. Alice in Chains - No excuses
5. Pearl Jam - The Fixer
6. The Cranberries - just my immagination
7. The Smashing Pumpinkins - Ava Adore
8. Dido feat. Eminem - Stan
9. Darkness - One way ticket to hell
10. Radiohead - Karma Police
11. Aerosmith - Pink
12. Guns N'Roses - November Rain
13. Alanis Morisette - Ironic
14. Soundgarden - Black hole sun
15. Metallica - Fuel
16. Genesis - I can't dance
17. Oasis - Wonderwall
18. Red hot chilli peppers - Under the bridge
19. Empire of the sun - Walking on a dream
20. The Verve - Bitter sweet symphony

Fed Zeppelin

1. Emilie Simon - Flowers
2. Nightwish - The Islander
3. Hold your Horses - 70 Milion
4. Red Hot Chili Peppers - Otherside
5. R.E.M. - Loosing my religion
6. OK Go - Here it goes again
7. Queen - It's a hard life
8. The Who - Happy Jack
9. Tool - Sober
10. Serj Tankian - Honking antelope
11. Rammstein - Sonne
12. Nick Cave Ft. Kyle Minogue - Where the wild roses grow
13. Fatboy Slim - Right here right now
14. Blind Guardian - Mr Sandman (The Chordettes cover)
15. Foo Fighters - Learn to fly
16. Puddle of Mudd - Psycho
17. Christina Aguilera - Hurt
18. Muse - Invincible
19. Evanescense - Bring me to life
20. Funkadelic - Cosmic Slop


1. Skrillex - First Of The Year (Equinox)
2. Gorillaz - On Melancholy Hill
3. Pink Floyd - Another Brick In The Wall
4. Negramaro feat. Elisa - Basta così
5. Nightwish - The Islander
6. Enigma - Return To Innocence
7. Iron Maiden - Wildest Dreams
8. Tarja Turunen - My Little Phoenix
9. Ozzy Osbourne - Dreamer
10. Ghost in the Shell 2 - Innocence
11. Lindsey Stirling - Elements
12. Metallica - The Unforgiven II
13. 99 Posse - Stop That Train
14. P!nk - Funhouse
15. Queen - Innuendo
16. Evanescence - Whisper
17. Madonna - Frozen
18. ZZ Top - I Gotsta Get Paid
19. The Prodigy - Breathe
20. Apocalyptica ft. Gavin Rossdale - End Of Me


1 Kid Rock Bawitdaba
2 CocoRosie - Lemonade
3 Elisa - Love is requited
4 Subsonica - Quando
5 Devendra Banhart - Little Yellow Spider
6 Lisa Hannigan - What'll I Do
7 Damien Rice - The Blower's Daughter
8 Sinéad O'Connor - Nothing Compares 2U
9 Hevia - Busindre Reel
10 Morcheeba - Rome Wasn't Built In A Day
12 Ozzy Osbourne - Dreamer
13 Kid Rock - Feel Like Makin' Love
14 Guns N' Roses - Don't Cry
15 Deep Purple - Knocking At Your Back Door
16 Bullet For My Valentine - Your Betrayal
17 Papa Roach - Hollywood Whore
18 Jeff Buckley - Grace
19 Joan Jett - I Love Rock And Rol
20 Evanescence - Lithium


1. Michael Jackson - Thriller
2. Radiohead Street - Spirit
3. Peter Gabriel - Shock the Monkey
4. Gun's Roses - Estranged
5. Eminem - My name Is
6. Queen - Bohemian Rhapsody
7. Coldplay - the Scientist
8. Bon Jovi - Always
9. Arcade Fire - We use to wait
10. Pearl Jam - Jeremy
11. Sinead O'Connor - Nothing Compares to U
12. Kate Bush - Cloudbusting
13. Depeche Mode - Enjoy the silence
14. Talking Heads - Wild Wild Life
15. The Prodigy - Firestarter
16. Prince - Raspberry Beret
17. Muse - Nights of Cydonia
18. Metallica - Turn the page
19. Blur - Coffee & Tv
20. The Cure - Close to me


1. David Sylvian - Orpheus
2. Peter Gabriel - Sledgehammer
3. Rolling Stones - Like a rolling stone
4. Oren Lavie - Her morning elegance
5. Fiona Apple - Across the universe
6. Massive Attack - Protection
7. Jeff Buckley - Forget her
8. Bjork - It's oh so quiet
9. Pink Floyd - Another brick in the wall
10. Alice in Chains - I stay away
11. Radiohead - Go to sleep
12. Jonny Cash - Hurt
13. Coldplay - Strawberry swing
14. Smashing Pumpkins - Tonight, tonight
15. Fatboy Slim - Weapon of choice
16. The Avalanches - Frontier psychiatrist
17. Live Crosby, Nash, Lesh and Allman Brothers - Almost cut my hair
18. Ali Farka Toure - All the same
19. Colapesce - S'illumina
20. Ok Go - Skycrapers

Lumaca a 1000

1. Aerosmith- Pink
2.Foo Fighters- Learn to fly
3.Aerosmith-Livin' on the edge
4.Audioslave- Cochise
5.Queen- I want to break free
6.RHCP-Can't stop
7.The Darkness- I believe in a think called love
8.Ramones- Do you remember rock and roll radio
9.The Clash- Rudie can't fail
10.Pink-Stupid girls
11.Blur-Song 2
12. Gwen Stefani- What you waiting for
13.Gorillaz-Clint Eastwood
14.Beck-Sexx laws
15.The Verve-Bitter sweet symphony
16.Guns n' roses-Don't cry
17.Beastie Boys-Body movin'
18.The Clash- Rock the Casbah
19.The Bangles-Walk like an egyptian
20.Sophie Ellis-Bextor-Murder on the dance floor

La firma cangiante

Aerosmith/Run D.M.C. - Walk this way
Ah Ah - Take on me
Alcazar - Cryin at the Discoteque
Black Crowes - High head blues
Bloodhound Gang - The bad touch
Blur - Coffee and Tv
Coldplay - The scientist
Daft Punk - Around the world
Extreme - Tragic Comic
Gorillaz - Stylo
Hardcore Superstar - Shame
Oasis - Stand by me
Pink Floyd - Another brick in the wall
Pearl Jam - Do the evolution
Prodigy - Firestarter
Rem - Uberlin
Rammstein - Du Hast
Tool - Aenima
Verve - Bitter sweet symphony
Weezer - Buddy Holly

Marco Goi - Cannibal Kid

1. Daft Punk - Da Funk
2. Bat For Lashes - What’s a Girl To Do
3. Cibo Matto - Sugar Water
4. Smashing Pumpkins - 1979
5. Chemical Brothers - Hey Boy Hey Girl
6. Badly Drawn Boy - Once Around the Block
7. Pulp - This Is Hardcore
8. Aphex Twin - Windowlicker
9. Britney Spears - …Baby One More Time
10. Prodigy - Smack My Bitch Up
11. Massive Attack - Teardrop
12. Dr. Dre feat. Snoop Dogg - Still D.R.E.
13. Kanye West - Runaway
14. Pavement - Shady Lane
15. The Cure - Boys Don’t Cry
16. Bjork - Bachelorette
17. JJ72 - Oxygen
18. Florence + the Machine - Drumming Song
19. Lana Del Rey - Born to Die
20. PSY - Gangnam Style

mercoledì 21 novembre 2012

Xabier Iriondo - Irrintzi

Ci sono dischi che possono essere ascoltati in ogni situazione, dischi che passano e vanno, belli ma sostanzialmente innocui, e altri destinati a lasciare un segno indelebile, ed è questo che accade con “Irrintzi”…

Bastano un nome e un cognome per avere l’assoluta certezza che non si sta parlando di musica spicciola, e per sentire di doversi mettere comodi, staccare il telefono e prestare seriamente attenzione. Il nome e il cognome sono quelli di Xabier Iriondo, istrionico chitarrista italo-basco dei migliori Afterhours, ma soprattutto artista eclettico e votato da sempre a tutto ciò che è anticonvenzionale, amante di tutto quel che rompe gli schemi e che trasforma il semplice ascolto della musica in un’esperienza unica.
La sperimentazione è il sentiero che Xabier segue da sempre, da quando – forse in cerca di nuovi confini – ha iniziato a costruire strumenti musicali nuovi e particolari, e ancora oggi, passati ormai i 20 anni di carriera, non accenna a deviare verso strade più usuali, nè tantomeno lascia trasparire tracce di cedimenti o tratti dissestati per quel che riguarda l’ispirazione, limpida e cristallina anche quando si avventura in territori sporchi per definizione. Insomma, Xabier è un po’ come un vecchio amico che gira il mondo ed ogni volta che fa ritorno dai suoi viaggi (fisici, mentali o spirituali che siano) in compagnia di amici sempre diversi, svuota lo zaino regalando musica nuova, ricca di fascino e sonorità particolari, e la sua ultima fatica non fa certo eccezione...

Anche in questa occasione il chitarrista è di ritorno da luoghi finora inesplorati, porta con sé una sacca rigonfia ed è pronto a svuotarla sul piatto, sotto la quasi impercettibile pressione della puntina del giradischi. Per la prima volta però Xabier si presenta da solo, con un album di debutto ufficiale da solista in un contesto particolarmente significativo, perché arriva proprio nel momento in cui il nome di Iriondo è ritornato a comparire nella formazione degli Afterhours, abbandonati agli inizi degli anni 2000 e ripresi dopo un decennio intero in cui i fan hanno atteso invano un esordio solista, dapprima dal vivo nella tournèe del 2010 e poi in “Padania“, l’ultimo album della formazione milanese (che non a caso si è dimostrato una perla di sperimentazione musicale come poche). Non è però soltanto il contesto di nascita dell’album, seppur abbastanza strano ed a tratti paradossale, a tenere banco, ma soprattutto la classe di Xabier, la sua musica mai scontata e una spinta creativa davvero enorme.

È così, tra nuovi esperimenti sonori e ombre del passato che Iriondo decide di accendere la miccia di “Irrintzi“, disco composto da 9 tracce e stampato in doppio vinile che pesca il titolo dai paesi baschi: “Irrintzi”, infatti, è l’espressione di un urlo di gioia tipico del popolo di quella regione e allo stesso tempo il nome di uno dei gruppi armati colpevole di atti di terrorismo in nome dell’indipendenza basca. Le due facce della medaglia di un intero popolo, tradizione e rivoluzione, felicità e lotta, guerra e pace se vogliamo, prendono vita lungo i circa 40 minuti del disco, alternandosi ed accostandosi fin dalla partenza, affidata a “Elektraren Aurreskua”, folk di secolare memoria sporcato da incursioni sintetiche e impreziosito da cori, rumori e voci di bambini in sottofondo. A seguire, senza interruzioni, arriva prepotente la title-track, un noise-rock da risvegliare i morti, sparato a mille all’ora per un contrasto che chiude l’incipit: musiche e suoni di un passato remoto che si mescolano con sonorità moderne, il vecchio e il nuovo a confronto diretto, la tranquillità e la rabbia a stretto contatto sono l’inizio, la fine e l’essenza dell’intero album, in cui Iriondo esprime tutto sè stesso come forse mai prima d’ora. Quasi come trasportati dalle note ci si ritrova in una dimensione eterea in cui l’ispirazione di Xabier può muoversi senza alcun limite e alcuna restrizione, rimbalzando tra generi in apparenza inconciliabili, prendendo spunto da ogni cosa intorno: tracce di rock classico, spolverate di noise, attimi di psichedelia e avanguardia, riff da metalcore e riverberi kraut, e poi ispirazioni, citazioni, cover, Battisti, Springsteen e i Motorhead che riecheggiano ed altro ancora, tutto raccolto e gettato nel calderone da Xabier, che come un coniglio dal cilindro ne estrae pezzi splendidi, che alternano atmosfere sognanti e idilli sonori a vere e proprie bombe musicali. Bombe sulle quali l’artista non risparmia id appoggiare critiche sociali e richiami a sentimenti rivoluzionari. Si passa così per la straniante “Il cielo sfondato” e per “Gernika eta Bermeo”, rievocazione della strage di Guernica raccontata dalla voce di Karmel Iriondo, padre di Xabier nonché testimone oculare di quella terribile vicenda, che chiude il primo vinile tra le vibrazioni dei Synth. Giusto il tempo di cambiare disco e si riparte a cannone tra cover rielaborate e sperimentazione, con “Reason to believe” che prende Springsteen e lo rivolta dalla fodera interna a forza di vibrazioni noise, e poi “Preferirei Piuttosto Gente per Bene che Gente per Male“, critica socio-culturale secca e senza peli sulla lingua, fino a “The hammer”, che afferra Lemmy e i Motorhead e preme l’acceleratore noise fino allo spasmo. A chiudere l’album ci sono i due volti della rivoluzione, quello rabbioso di “Itziar en Semea”, un canto anti-franchista colpito con martellate sintetiche pesanti, e quello più intellettuale di “Cold turkey”, psichedelico richiamo al Lennon solista impreziosito dai ritrovati compagni negli Afterhours.

Quella degli After non è l’unica partecipazione illustre, per l’occasione Iriondo ha chiamato a sè vecchi amici e musicisti del calibro di Gianni Mimmo e Gaizka Sarrasola, e persino alcuni componenti di Area e Starfuckers, e il risultato non avrebbe potuto essere migliore.

Si possono provare a spiegare le canzoni, si può provare ad incastonare ogni brano in una precisa dimensione, in un genere o in una particolare corrente artistica, si può provare a dare una collocazione all’intero album. Si può provare, certo, ma a volte – e questa è una di quelle – non ci si può riuscire. Non è certo con qualche centinaio di parole che si può riassumere il “debutto” di Xabier Iriondo, perché la verità è che “Irrintzi” è un granitico blocco di genialità in musica, l’espressione completa e inscindibile del significato dell’espressione “sperimentazione musicale“, un mix di cuore, passione, ricordo del vecchio ed eterna ricerca del nuovo che colpisce forte e non si dimentica. Un’opera gigantesca.

Voto: 9


1. Elektraren Aurreskua
2. Irrintzi
3. Il cielo sfondato
4. Gernika eta Bermeo
5. Reason to believe
6. Preferirei piuttosto gente per bene che gente per male
7. The hammer
8. Itziar en Semea
9. Cold turkey

Recensione pubblicata su Oubliette Magazine

lunedì 12 novembre 2012

Cento di questi assoli Neil!....

Un piccolo post, per un grandissimo....

Oggi l'uomo che campeggia qui sopra spegne 67 candeline, 67 anni fatti di alti e bassi, grande musica, chitarre elettriche cavalcanti, parole dense e sofferte, alcol, droghe, incredibili ascese e vertiginose cadute, 67 anni in cui è stato dato per spacciato (o direttamente morto) un numero imprecisato di volte, eppure il cowboy di Toronto è ancora lì, con la sua black pearl tra le mani, l'armonica di fronte alle labbra quando serve e il cuore pulsante da rocker a tenerlo in vita nonostante le botte di un'esistenza non certo leggera... Ancora qui, sopravvissuto dove molti suoi compagni di rock hanno dovuto cedere, ancora qui a suonare, scrivere ed emozionare, forse per sfuggire a quella ruggine che non dorme mai, forse perchè un cowboy solitario non si ferma mai e non si lascia domare, o forse perchè la droga più potente che lo zio Neil abbia mai assaggiato è quella che si alza insieme alla polvere dalle assi di un palco, scorre lungo le corde di una chitarra ed esplode nei cuori di chi ascolta. Non c'è dipendenza più dura a morire dello spirito del rock che ti scorre nelle vene,e saranno discorsi banali forse, idolatranti e ipercelebrativi, ma la verità è qui, di fronte agli occhi: Neil Young è sempre lui, quello che combatte con i propri fantasmi, che ogni tanto cede, ma trova sempre una chitarra a cui aggrapparsi, quello che ha tentato con ogni tipo di sostanza di mettere fine ai suoi incubi, ma qualcuno lassù (o laggiù) ancora non glielo permette, perchè il suo posto è qui, al centro del palco fino alla fine, e il nostro posto, il MIO posto, è lì sotto, a urlare a squarciagola che il rock non muore mai....

So che non lo leggerai mai caro Neil, ma auguri di cuore, e grazie di tutto....

mercoledì 7 novembre 2012

Intervista ai 2 a.m. e al loro "Parallel worlds"

Andrea Maraschi e Andrea Marcellini, A.M. e A.M., da questa coincidenza di iniziali e da una forte amicizia nascono nel 2010 i 2 a.m., giovane duo di Senigallia, nel cuore delle Marche, regione che negli ultimi anni ha sfornato a profusione talenti del panorama indie italiano.
Il progetto musicale dei 2 a.m. affonda le radici del proprio sound nel fertile terreno del rock e del pop britannici, dai pilastri portanti della seconda british invasion fino alle recenti derive alternative e passando ovviamente dal brit-pop. Con queste influenze musicali in testa i due marchigiani compongono e registrano 7 brani che nell’ottobre del 2011 danno vita al primo EP della band, “The End. The Start“, che da subito ottiene un buon riscontro dalla critica e dal pubblico.
Ad un anno esatto dal primo disco, coadiuvati da un maestro della produzione come Mattia Coletti, Maraschi e Marcellini pubblicano il loro secondo lavoro, “Parallel Worlds“, EP di 6 brani uscito il 22 ottobre e, come il precedente, disponibile in free download. Il nuovo album, anticipato dal singolo “Axl’s song” e dal relativo primo video ufficiale della band, segna un passo avanti nella modellazione del suono, ora più maturo grazie anche alle esperienze dal vivo del gruppo che si fanno sentire nei passaggi più graffianti dell’album, e nella composizione, con liriche profonde che affrontano temi attuali e intimisti. Un secondo lavoro che conferma il talento dei due e fa ben sperare per il futuro.

Ciao ragazzi! Cominciamo dal principio: come nascono i 2 A.M. e quali sono gli obiettivi e lo spirito alla base delle vostre canzoni?

Diciamo che il fatto che noi suoniamo insieme è il risultato di un rapporto molto più profondo che è radicato nella vita di ogni giorno. Amici? Di più, forse fratelli. La musica è la naturale conseguenza di questa grande complicità.

Nel 2011 il debutto con “The End. The Start” e ora “Parallel worlds”, in cosa siete cambiati durante questo tempo e cosa invece è rimasto uguale ad un anno fa?

Concettualmente, “The End. The Start” è nato da una nostra evoluzione a livello umano. Nei due anni che hanno preceduto la realizzazione del disco sono successe tante cose, tutte molto significative e che, sicuramente, ci hanno dato modo di crescere e diventare persone più mature e consapevoli. Di conseguenza, il disco ha rappresentato, per noi, un nuovo punto di partenza. “Parallel Worlds” arriva un anno dopo. Il concept del disco ruota intorno a quei temi che fanno parte della nostra vita quotidiana, ma che molta gente non vuole “vedere”: la paura, la malattia, la morte, il conflitto, la caduta e la risalita. Musicalmente, il disco nasce da una nostra maggior consapevolezza nell’approccio al sound. Seguendo il messaggio del disco, ci è venuto molto naturale arrivare a sonorità che risultino più sporche, ruvide, ma allo stesso tempo intimiste e profonde.

Parlateci di “Parallel worlds”: Da dove nasce? Quali sono questi “mondi paralleli” e dove sono?

I “mondi paralleli” di cui parliamo sono quelli in cui ognuno di noi vive contemporaneamente, quelle diverse sfaccettature dell’esistenza quotidiana che tutti conosciamo benissimo. La società ci impone dei modelli di comportamento che ritiene “giusti”, mentre ne demonizza altri definendoli “sbagliati”, quando in realtà ogni nostra azione, perfino la più controversa, ha sempre le sue ragioni. Ma fa molto comodo ricorrere a queste categorie del bene e del male, che fanno ormai parte di un mondo sempre molto più attento alla superficie, all’immagine (facebook…) e molto poco ai contenuti. Se una persona ha dei comportamenti “anomali”, “strani”, la prima reazione non è mai chiederle “perché?”, cercando di capire il suo contesto emotivo, visto che è molto più sicuro e comodo escluderla e giudicarla; la ragione, credo, è che tentare di avvicinarsi a chi ci sembra “strano”, “sbagliato”  o “malato” rischia di farci fare anche un esame di coscienza verso noi stessi, cosa che per codardìa tendiamo a evitare. Il confine tra i due mondi (sano e patologico) è molto sottile. Nel senso: ok, ci sono le persone malate, ma anche le cosiddette persone normali sono sempre a un passo dall’altro mondo, quello oscuro, quello della malattia, della morte. Nei casi più gravi, basta che un qualcosa vada storto e si passa al di là. Ci sono però una miriade di casi più “normali”, che sono poi quelli più subdoli, perché queste persone vivono schiave delle proprie “malattie” e mettono in atto comportamenti che non sono così distanti da quelli di chi soffre di una vera e proprio patologia.

La vostra musica è ricca di richiami ad un sound di stampo britannico, un po’ brit-pop, un po’ post-rock, e comunque figlio degli ultimi due decenni. Quanto incidono le influenze musicali sulla vostra composizione? C’è un artista o un gruppo a cui vi ispirate in maniera particolare?

La musica che ascolti influisce sempre, spesso anche solo a livello inconscio. I primi dischi che nella vita ti conquistano rimangono parte di te, e sono lì nel sedile posteriore della tua mente quando impugni la chitarra o ti siedi al pianoforte. La musica che ami orienta necessariamente il tuo gusto musicale, dunque il tuo songwriting, ma i risultati che puoi ottenere sono a volte molto più personali di quanto potessi pensare. Per questo abbiamo canzoni più “classiche”, dove si può sentire più chiaramente il dizionario musicale di riferimento, ma altre assai più sfuggenti a catalogazioni.

Negli ultimi tempi molti artisti della scena indie italiana stanno abbandonando o semplicemente accantonando il cantato in inglese a favore dell’italiano, voi avete mai pensato a questa possibilità? Che impatto avrebbe sulla vostra musica?

Non ci abbiamo pensato perché sarebbe un gesto innaturale per noi. Ogni testo che scriviamo prende forma in inglese, suona meglio in inglese, si canta meglio in inglese. Non cambieremmo per nessun motivo!

Dopo la presentazione dell’album sono già state fissate le prime date del tour, come vi state preparando e che tipo di spettacolo ci dobbiamo aspettare dal vivo?

È la prima volta che presentiamo i nostri brani in chiave elettrica, e questo ci rende davvero eccitati. Abbiamo fatto le prime due date e, a parte dei problemi di suono che abbiamo avuto nel primo concerto, siamo davvero soddisfatti. Il motivo non è solo l’adrenalina che ti dà il suonare loud, ma il fatto che riusciamo a passare da brani tirati come “PG” o “The untold worlds” a pezzi intimisti come “I cannot cry” e “Trying”, all’interno della stessa setlist. E tutto ciò rende giustizia al nostro eclettismo compositivo e sonoro.

Progetti per il futuro? Sogni nel cassetto?

Suonare live il più possibile e continuare con la promozione. Fra poco gireremo il nostro secondo video e… speriamo che la Juve vinca la Champions nel giro di un paio d’anni.

Intervista pubblicata su Oubliette Magazine

Chitarre da paura dall'Illinois

Gli alternativi ad ogni costo e gli indie-snob passino tranquillamente oltre, e così anche tutti quelli a cui gli assoli chitarristici e qualche virtuosismo fanno venire la nausea, questo "Vibrato" non è roba per voi. Precisazione doverosa, perchè in questo nuovo album non c'è nulla di indie, nè tantomeno di rock alternativo - perlomeno secondo il significato che la parola "alternativo" si porta dietro musicalmente parlando da una ventina di anni a questa parte -, c'è invece del sanissimo rock carico di elettricità, con qualche traccia di funky, rigurgiti prog e pop, e un'indole a metà tra il blues e il rock anni '80, suonato fino all'ultima goccia di sudore da uno dei migliori chitarristi viventi, tecnico e incredibilmente virtuoso (un po' sborone forse ma chissenefrega!), ma allo stesso tempo capace di mescolare la sua personale matrice neoclassica e i 27 anni di carriera tra l'hard rock e l'heavy metal con diverse contaminazioni, seppur restando - sia chiaro - in quella branca del rock che dei giochi elettronici non sa cosa farsene.

Paul Gilbert, classe 1966 da Carbondale, Illinois, un talento da shredder come se ne contano sulla punta delle dita, 46 anni giusto giusto ieri e una carriera quasi trentennale vissuta ad un ritmo incredibile da quando nel 1984 fonda i Racer X, fino al suo ritorno datato 2009 nella formazione dei Mr. Big, da lui stesso fondati assieme all'istrionico Billy Sheehan nel 1989, passando per collaborazioni illustri, partecipazioni a diversi progetti musicali e tanti, tanti, tanti album. Una discografia da far impallidire quella del buon Paul, che può vantare 9 album con i Racer X, 11 con i Mr. Big, 7 come session man per altre band, 3 album di tributo e ben 14 da solista prima di questo "Vibrato", quindicesimo lavoro a nome Paul Gilbert pubblicato in Europa lo scorso 15 ottobre e composto da undici brani: quattro cantati, quattro strumentali e tre cover registrate dal vivo durante il tour di "Fuzz universe" del 2010.

"Vibrato" è senza troppi fronzoli un album esplosivo, pieno zeppo di watt, riff fulminanti, digressioni strumentali infinite lungo il manico della Ibanez e un cantato a tratti rabbioso e a tratti melodico; insomma, la naturale prosecuzione del percorso musicale di Gilbert, un percorso fatto di tasselli che anno dopo anno, lavoro dopo lavoro, hanno portato il chitarrista ad arricchire il proprio stile musicale, ancora comunque strettamente radicato - e come potrebbe essere altrimenti? - nell'hard rock e nell'heavy metal esagerato tipico degli eighties, con influenze punk, neo-prog, funky, (power) pop e blues. Le deviazioni stilistiche degli ultimi anni in questo album si fanno mature e complete, Paul le dosa eccellentemente lungo i vari brani, e il risultato

Si inserisce il cd nello stereo, si preme play e la arrogante "Enemies (in jail)" fa da apripista con il suo suono caldo e avvolgente, le dita di Paul che già si concedono qualche svisata lungo il manico e la leva della sua Ibanez che - il titolo dell'album già lo preannunciava - torna a farsi sentire dopo anni; sei minuti per l'apertura, come antipasto prima della carne al sangue, e le mani già si muovono da sole per alzare il volume, quel che segue è più di un'ora da urlo, tra brani coinvolgenti come la title-track, uno dei pezzi più riusciti dell'intero album, nonchè il più breve con i suoi 3 minuti e mezzo (in un album dove i 5 minuti si sforano con estrema facilità...) di incedere funky e la gran classe dello statunitense ad aggiungere la ciliegina alla torta, melodici tuffi nel passato come "Blue Rondo à la Turk", brano jazz del grandissimo Dave Brubeck datato 1959 suonato a velocità tachicardica dal Nostro e dalla sua band in maniera davvero splendida, e tributi eccellenti posizionati a chiusura dell'album. E poi "Atmosphere On The Moon", lento elettrico che si prende la responsabilità di assumere il ruolo di ballata in un album come questo in cui il concetto di ballad è da riadattare alla carica voltaica di portata industriale, e poi ancora l'hard rock più sporco che contamina il pulitissimo sound di Paul rendendo più graffianti i riff della straordinariamente trascinante "Put it on the char", brano strumentale in cui la tastiera si fa spazio di gran classe, salvo poi lasciare lo spazio a Paul, che prende ritmi quasi fusion e alza i bpm come l'hard rock insegna, e il blues, finalmente il blues, che prende il controllo dell'anima del chitarrista nella stupenda "Bivalve blues", una vera e propria bomba atomica fatta di tempi tipicamente, indiscutibilmente blues, polverose cadenze che giungono dritte dritte dal delta del Mississippi, un magistrale utilizzo delle tastiere (qui incisive più che mai) e la scarica ad alto voltaggio delle 6 corde di Gilbert, che tra le sofferte strofe regala virtuosismi, emozioni a fil di plettro e un numero spropositato di note, pulite e limpidamente scandite, un pezzo che dal vivo si preannuncia emozionante tanto da far venire i capelli bianchi e che da solo potrebbe valere un intero concerto. Sul finale dell'album è la nostalgia a farla da padrone, con tre splendide cover live, la prima di "Roundabout" degli Yes, seventies per vocazione e non si potrebbe chiedere di più, seguita dalla splendida "I want to be loved" del Maestro Muddy Waters, ancora blues, ancora emozioni e ancora chitarra, tanta splendida chitarra, e per finire a scaricare ancora un bel po' di watt ci pensano quegli animali hard rock degli AC/DC, che risuonano potenti e arroganti come sempre nelle note di una versione esagerata di "Go down", degna chiusura di un album dal contenuto elettrico strabordante.

Ennesimo passo in avanti per il chitarrista dell'Illinois, ed ennesimo album da avere assolutamente se il rock da concerto è nelle vostre corde. Non cercate nulla in questo album che non sia quella carica elettrica che vi fa prendere in mano una racchetta da tennis e partire in perfomance di air guitar da ricordare negli annali, non cercate la canzone d'autore, nè tantomeno testi impegnati o più o meno velate contestazioni socio-politiche, "Vibrato" è un condensato di rock da concerto, di potenza, tecnica, sudore e dolore ai polpastrelli, di passione per la musica e amore per la chitarra (splendida anche la copertina con Paul che pare ascoltare la sua chitarra quasi avesse una vita propria), di voglia di divertirsi, far divertire e - se possibile - emozionare, prendetelo così e mettete al sicuro gli oggetti fragili!

Voto: 8


1. Enemies (In Jail)
2. Rain And Thunder And Lightning
3. Vibrato
4. Put it on the char
5. Bivalve blues
6. Blue Rondo à la Turk
7. Atmosphere on the moon
8. The pronghorn
9. Roundabout (Live)
10. I want to be loved (Live)
11. Go down (Live)

martedì 6 novembre 2012

Paolo Saporiti - L'ultimo ricatto

Ci sono modi diversi di accostarsi a generi nuovi, di voler mescolare la propria musica con influenze esterne che di primo acchito nulla mostrano di compatibile, si può rischiare il fiasco, ma se ci si mettono il coraggio e l'idea giusta, all'orizzonte non può che esserci una luce splendente...

Nel nostro caso il coraggio e l'idea rispondono a due nomi ben precisi: Paolo Saporiti e Xabier Iriondo, folk singer coraggioso il primo e vulcanico sperimentatore il secondo, un'accoppiata anomala, decisamente, visto l'abisso che separa il folk acustico di Paolo e il noise-rock sperimentale di Xabier. Il cantautore milanese ha alle spalle quattro album del più classico folk acustico, un genere sempreverde che, come tutte le (lievi) deviazioni del folk, da decenni mantiene intatto il proprio fascino, ma dal quale è difficile scostarsi, per via di regole non scritte che ne dettano una musicalità definita sotto profili netti, tanto che ogni tentativo di espansione del genere tentato negli anni con incursioni elettriche o deviazioni più o meno sintetiche sono sempre state etichettate sotto altri generi, che fossero il rock, il country o chissà cos'altro, quasi intorno al genere ci fosse una sorta di puristica muraglia che impedisce l'accesso ad "agenti esterni". Ne consegue che da confini così invalicabili è difficile entrare quanto uscire, e per riuscirci l'unico modo è dare uno strappo netto, quello che, tanto per citare il più celebre, diede a suo tempo Bob Dylan con "Highway 61 Revisited", bomba elettrica detonata nel cuore del folk che portò al menestrello di Duluth gli applausi di tutti meno che dei conservatori del folk, che la considerarono un'onta imperdonabile.

Così, anche Paolo Saporiti, giunto con questo ultimo lavoro alla quinta uscita discografica della sua carriera, decide di scostarsi dalla pesante ombra di predecessori quali Nick Drake o il più recente Damien Rice e di mettere insieme un progetto che mescoli il sentimento e la viscerale sentimentalità della sua musica con l'avanguardismo istrionico delle sperimentazioni rumoristiche del mondo noise. Per dare forma (e che forma!) a questa idea, Paolo sceglie di affidarsi a Xabier Iriondo, geniale chitarrista storico degli Afterhours nonchè session man e compositore dalle mille sfaccettature. Quel che ne è uscito è senza troppi giri di parole una svolta musicale pienamente riuscita per il singer milanese e l'ennesimo colpo magistralmente andato a segno per l'artista basco, che può aggiungere "L'ultimo ricatto" - questo il titolo dell'album - alla sua lunghissima lista di collaborazioni. "L'ultimo ricatto" è un turbinio di sensazioni e vibrazioni intense, condensato in 12 brani che sanno al contempo di vecchio e nuovo, partendo da un nucleo strettamente anora legato al folk e aprendo varchi a destra e a manca verso scenari nuovi, attraversati già negli ultimi anni dai migliori esperimenti di artisti e band come Radiohead, bjork, Sigur Ros o Mark Lanegan.

E' tutto racchiuso nei primi attimi, il disco comincia a girare e tutto diventa chiaro sull'intro di "Deep on the water", con i tasti di un pianoforte picchiati con decisione e scricchiolii ed effetti rumoristici sintetici che si sovrappongono prima di lasciare spazio alla morbida voce di Saporiti e al suo impeccabile inglese. Da qui in avanti è un susseguirsi di parole ed emozioni dense, appoggiate di volta in volta negli alvei musicali che meglio le accompagnano e che allo stesso tempo le arginano quanto basta per impedire loro di straripare andando a sconfinare nell'autocelebrazione o in gigioneggianti barocchismi, per un continuo sovrapporsi di sonorità differenti, da ritmi acustici a distorsioni elettriche, attimi di classicismo e jazz, finanche a gracchianti noise. L'intero album è un percorso introspettivo e intimista intenso e spiazzante, che veste panni diversi lungo i brani, ma qualunque sia l'abito che indossa rimane in grado di colpire dritto al cuore - come sempre del resto se si parla del cantautore milanese -; un percorso che passa per "War (need to be scared)", che decolla lungo i manici di una chitarra acustica e una elettrica, per poi librarsi nei cieli a cavallo della voce di Paolo e del suono degli archi, per "We're the fuel", che prende le sembianze dell'esibizione di un cantastorie medievale, "I'll fall asleep", brano su cui Iriondo imprime il suo marchio di fabbrica tappando con i suoi effetti sintetici ogni silenzioso pertugio lasciato dalla chitarra soft e da un cantato super espressivo, e poi ancora "In the mud", soffice brano ambient coperto da un'elettronica che gioca con la stereofonia creando un'ambientazione quasi psichedelica, "Never look back", ballata acustica colpita da riverberi e distorsioni dei synth che alzano e abbassano a piacimento ritmo e volume del suono quanto della voce di Saporiti che non mostra il minimo cedimento, "Sad love/Bad love", accompagnata dale corde di un banjo, e "The time is gone", forse il brano più intenso dell'album, con il suono vibrante del sax di Stefano Ferrian a regalare un'atmosfera da luci soffuse veramente splendida.

C'è tutto questo e molto altro in "L'ultimo ricatto", c'è un talento vocale e compositivo limpidissimo, c'è il coraggio di mescolare il cantautorato folk con le sferzate imprevedibili del geniaccio Xabier, c'è - ed è questo il punto - un intimismo penetrante che non perde mai la sua centralità qualunque sia la maschera che indossa, e che ad ogni ascolto affascina e avvolge, risvegliando emozioni sopite che lasciano spiazzati e impotenti, come solo i capolavori sono in grado di fare...

Voto: 8,5


1. Deep down the water
2. War (Need to be scared)
3. I'll fall asleep
4. Sweet liberty
5. We're the fuel
6. Toys
7. Stolen fire
8. Never look back
9. The time is gone
10. In the mud
11. Sad love/Bad love
12. F.R.I.P.P.

Recensione pubblicata su Oubliette Magazine

domenica 4 novembre 2012

Sit-Rock: Video (Not) kill the radio star - Si Parte!

Ciao a tutti!

Come promesso eccomi qui a dare il via alla nuova sfida delle Sit-Rock! Questa volta a gareggiare non saranno le semplici canzoni, ma i videoclip, e allora bando alle ciance e cominciamo! Come sempre la sfida si compone di una lista di 20 pezzi, di qualsiasi genere e periodo, 20 pezzi i cui videoclip sono i vostri preferiti, o quelli che considerate i migliori, quelli più spettacolari, insomma, quelli che più vi piacciono! Se vi va di partecipare non dovete far altro che lasciare la vostra lista nei commenti a questo post, eccovi la mia lista, aspetto con ansia di leggere le vostre.... ^_^

1. Aerosmith Feat. Run DMC - Walk this way
2. Talking Heads - Once in a Lifetime
3. Tom Petty and the Heartbreakers - Don’t Come Around Here No More
4. Guns N'Roses - November rain
5. The Prodigy - Firestarter
6. Björk - All Is Full of Love
7. Johnny Cash - Hurt
8. Lordi - Hard rock Hallelujah
9. R.E.M. - Bad Day
10. Red Hot Chili Peppers - Californication
11. Twisted Sister - I Wanna Rock
12. Ramones - Rock & Roll High School
13. Hole - Doll Parts
14. Sigur Ros - Vidrar Vel Til Loftarasa
15. Foo Fighters - Everlong
16. Pearl Jam - Jeremy
17. Alice Cooper - Poison
18. Radiohead - Karma Police
19. Fatboy Slim - Weapon of Choice
20. Blur - Coffee & TV