IT'S ONLY ROCK'N'ROLL!

Sit-Rock: Live Act - Si parte!

2012-02-01T11:29:00.001+01:00

Ciao a tutti!

Questo post doveva comparire domenica ma i post programmati di blogger sembrano avercela con il sottoscritto....

Bando alle ciance, è ora di cominciare con la sfida delle Sit-Rock dedicata alla musica live. Sulla lunghezza solita delle 20 canzoni stavolta vi chiedo, se doveste stilare una scaletta del "concerto perfetto", che pezzi scegliereste? Se vi va di partecipare tutto quel che dovete fare è lasciare la vostra lista tra i commenti, e se di una canzone avete in mente un live ben preciso basterà specificarlo....

Questa qui sotto è la mia scaletta da concerto, aspetto con ansia di leggere le vostre....

1. The Who - Pinball wizard (Isola di Wight live 1970)
2. The Doors - Peace frog (New York live 1970)
3. Mano Negra - Rebel spell (Tokyo live 1990)
4. Alanis Morissette - You Oughta Know (New York unplugged 1999)
5. Rolling Stones - Tumbling dice (Bruxelles live 1973)
6. Negrita - R.J. Angelo ribelle (Monza live 2009)
7. Dire Straits & Eric Clapton - Brothers in arms (Wembley live 1985)
8. Mr. Big - Colorado bulldog (Train Aarhus live 2009)
9. Johnny Cash - Ghost riders in the sky (Montreaux live 1994)
10. Black Sabbath - War pigs (Parigi live 1970)
11. PJ Harvey - Rid of me (Sidney live 2001)
12. Jethro Tull - Thick as a brick (New York live 1978)
13. Radiohead - Wolf at the door (Praga live 2009)
14. B.B. King - The thrill is gone (Montreaux live 1993)
15. Neil Young - Hey hey, my my (Champaign live 1985)
16. Litfiba - Gioconda (Colpo di coda live 1994)
17. Joss Stone - Some kind of wonderful (New York live 2010)
18. Pearl jam - Jeremy (Landgraaf live 1992)
19. Jònsi - Grow til tall (Milano live 2010)
20. Ramones - Blitzkreig bop (Londra live 1977)

Emozioni indie in salotto

2012-01-27T15:13:00.001+01:00

Ci sono storie che partono da lontano, molto lontano, ma che nonostante il passare del tempo mantengono intatto il loro fascino. E' il caso di molte leggende, quelle classiche del mondo ellenico, quelle nordiche, forse ancor più dense, e di quelle di casa nostra, nel nostro caso in particolare di una leggenda siciliana risalente al quattordicesimo secolo ma probabilmente molto più antica: la leggenda di Nicola, figlio di un pescatore messinese, talmente abile nel muoversi in acqua da essere soprannominato Colapesce, e la cui fama arrivò alle orecchie del re di Sicilia che decise di metterlo alla prova. Qui le versioni come in ogni leggenda che si rispetti si dividono sul modo in cui il re lo mise alla prova e su quel che Colapesce vide nella sua ultima immersione, ma quel che vide fu talmente terrificante e pericoloso per l'intera isola che Colapesce non risalì mai più, sacrificando sè stesso per superare la prova postagli dal re secondo alcune versioni, e per altre, le più affascinanti, trasformandosi in una creatura marina che ancora oggi impedisce alla Sicilia di essere inghiottita dalle acque del Mediterraneo.

Leggenda intensa e personaggio ricco di suggestione Colapesce, tanto da indurre Lorenzo Urciullo, cantante, musicista e produttore, nonchè voce e leader degli Albanopower, ad acquisirne il nome per la sua prima sfida solista sulla lunghezza del Long Playing. Dopo le grandi aspettative createsi a seguito di un primo EP omonimo uscito nel 2010 infatti l'artista siciliano si affaccia proprio oggi sui negozi di dischi sotto il fascinoso nome di Colapesce con un album di 13 brani in bilico tra inquietudine e malinconico surrealismo sul filo di un cantautorato tipicamente italico intriso di sonorità indie e influenze quasi shoegaze.

"Un meraviglioso declino", questo l'emblematico titolo dell'album, che palesa l'aura a tratti naif che pervade l'intero disco e una voglia di sfuggire a convenzioni e immaginari ben precisi lasciandosi andare a sognanti e metaforiche interpretazioni della quotidianità. Il talento compositivo di Urciullo è evidente, così come evidente è l'impronta fortemente poetica ed espressiva data ad ogni brano, con una quasi maniacale attenzione verso la ricchezza testuale che chiama un paragone con Marlene Kuntz, Max Gazzè, Paolo Benvegnù e tutta quella cerchia di artisti e gruppi della scena indie italiana che hanno fatto della densità ed efficacia dei testi la propria linea guida. Urciullo racconta di piccole realtà di tutti i giorni utilizzando metafore spesso estremamente criptiche, dipingendo così scenari a primo acchito surreali ma che lasciano addosso sensazioni ed emozioni che cullano e trasportano in una dimensione di eterea familiarità in cui si parla di amori fatti anche di niente, e seduti su un divano si racconta di paura dei barbari che "stanno per arrivare" e di quell'amore finito che ti faceva sentire "come un gruppo metal in un locale vuoto con due vecchi al bancone", guardando fuori dalla finesta la notte che "s'illumina".

"Un meraviglioso declino" è un vecchio e polveroso album di pagine bianche che durante l'ascolto si riempiono di fotografie e ricordi ogni volta diversi, è un malinconico guardarsi dentro e guardare il mondo dal proprio salotto, uno sfuggire a realtà troppo grandi e inconsistenti per riscoprire la denistà di una realtà a dimensione propria. In questo senso la ciliegina sulla torta sono le linee melodiche azzeccatissime su cui si appoggiano le parole sussurrate e quasi soffiate di Urciullo e una musicalità che prende spunto tanto dal classicismo della storica canzone d'autore italiana quanto da influenze alternative molto più moderne che richiamano sonorità care a band come Wilco e Fleet Foxes, tanto per citarne un paio; merito di una squadra d'eccezione che vede in regia Giacomo Fiorenza, già produttore di Giardini di Mirò, I cani, Moltheni e molti altri, agli strumenti Giuseppe Sindona, Toti Valente e Francesco Cantone assieme a illustri ospiti come Sara Mazo (ex Scisma), Alessandro Raina (Amor Fou) e Andrea Suriani, ma soprattutto agli arrangiamenti l'estro e la genialità di Roy Paci. A completare l'escapismo dell'album, per la realizzazione è stato scelto l'analogico, per pubblicare su vinile e cd un album registrato, come la stessa casa di produzione ci tiene a dire, "come si faceva una volta, in analogico, con apparecchiature di quaranta e più anni fa", una scelta ben precisa che però risulta coerente con lo spirito dell'album.

In un panorama, quello della musica indie, che ormai troppo spesso si lascia influenzare da logiche di mercato da una parte e una sorta di "radical-chicchismo" spocchioso dall'altro spicca un album denso e onesto, di un artista dalle indiscusse abilità oggettive e dall'animo estremamente poetico, che, con rispetto ma senza timori reverenziali, si accosta fieramente a nomi importanti della musica d'autore italiana, portando speranza a un genere purtroppo troppo spesso lasciato da parte a favore di facili guadagni, e che sicuramente non riempirà gli stadi, ma consapevolmente si accontenta di riempire il salotto, e soprattutto il cuore.

Voto: 8

Tracklist

1. Restiamo A Casa
2. Satellite
3. La Zona Rossa
4. Un Giorno Di Festa
5. Oasi
6. Le Foglie Appese
7. Quando Tutto Diventò Blu
8. I Barbari
9. La Distruzione Di Un Amore
10. I Sottotitoli
11. S’illumina
12. Il Mattino Dei Morti Viventi
13. Bogotà

So long Mark....

2012-01-26T17:16:00.000+01:00

Bentornati ragazzi!

2012-01-25T20:00:00.001+01:00

Firenze, 17 gennaio 2012, in Via De' Bardi al civico 32 qualcosa si muove, la vibrazione di un jack che si collega mette elettricità nell'ambiente, uno stivale nero con fibbia d'acciaio batte il tacco a terra e una voce urla "un, do, tre qua!", e un assolo al fulmicotone squarcia l'aria sbattendo via dalle pareti della sala prove una polvere vecchia di quasi vent'anni.... Sono tornati, ora, que viva, el bandido Litfibaa!

E' così, affiancati dai validissimi Daniele Bagni, Pino Fidanza e Federico Sagona rispettivamente a basso, batteria e tastiere, tornano Piero e Ghigo, braccio e cuore di una delle band più amate/odiate del panorama rock italiano. Tornano dopo la reunion del 2009, a ben 13 anni dall'ultimo album di inediti con Pelù alla voce. Nel 1999 usciva "Infinito", album molto criticato per l'eccessiva leggerezza e che sancisce una rottura all'interno della band, dopo la quale Pelù decide di dedicarsi alla carriera solista mentre Renzulli porta avanti il nome della band e il percorso artistico intrapreso all'inizio degli anni '80. Nessuno dei due progetti riesce però a prendere veramente il largo, perchè a Piero manca con i musicisti l'intesa vincente che c'era con Ghigo e a Ghigo manca l'indiscussa verve di Piero, così nel corso degli anni i due tornano pian piano a suonare insieme, e riprendono in sordina lo stesso sentiero che avevano abbandonato nel '99, fino ad arrivare all'ufficiale rientro in formazione di Pelù e al conseguente tour nei palasport in cui sono stati volutamente esclusi tutti i brani dei Litfiba a partire da "Infinito" e quelli della carriera solista di Pelù. Un messaggio forte, non tanto per l'esclusione dei brani delle carriere separate, ma soprattutto per i brani di "Infinito", sintomo che il desiderio è quello di chiudere in un cassetto le pagine poco ispirate del passato e riprendere da dove il discorso era stato realmente abbandonato. Come spesso accade in questi casi però i dubbi prima dell'uscita dell'album erano tanti, perchè queste reunion puzzano sempre di mossa di marketing, e un nuovo album dopo 13 anni porta con sè il rischio da una parte di essere troppo ambizioso e finire per risultare un flop e dall'altra di rivelarsi la solita minestra riscaldata e autocelebrativa che vende ma artisticamente vale meno di zero. Dubbi legittimi che Piero e Ghigo fugano prepotentemente con 10 brani pregni di rock graffiante, rabbia e scariche elettriche.

Già dall'incipit è chiaro il ritmo che i Litfiba hanno voluto dare a questo nuovo lavoro, così come evidenti sono i due aspetti apparentemente contrastanti che compongono la ricetta vincente dell'album e che riguardano il percorso della band negli ultimi 20 anni. Nel 1990 iniziava per i Litfiba un periodo particolare, una sorta di seconda nascita dopo l'esplosione iniziale e dopo album essenziali come "Desaparecido", "17 re" e "Litfiba 3". Tutto comincia con il passaggio della leadership a tutti gli effetti in mano all'accoppiata Renzulli-Pelù, e con l'inizio di un processo di evoluzione stilistica del sound, con cui il gruppo sposta il baricentro musicale dalla dark-wave degli inizi sempre più verso il rock, e grazie al quale i Litfiba pubblicano la cosiddetta "Tetralogia degli elementi", l'insieme di quattro album ognuno dedicato a uno dei quattro elementi alla base dell'essere, "El diablo" che ovviamente rappresenta il fuoco, "Terremoto" che celebra idealmente la terra, "Spirito" per l'aria e infine "Mondi sommersi", che non può che essere dedicato all'acqua. I singoli brani degli album, la loro genesi e il percorso musicale della band durante gli anni tra il 1990 e il 1997, periodo di pubblicazione degli album, sintetizzano meglio di qualsiasi altra cosa l'essenza dei Litfiba di Piero e Ghigo, pronti a lanciare provocazioni e critiche al sistema e agli stereotipi quanto a diventare più intimisti e riflessivi, capaci di partire dal rock puro e plasmarlo in funzione del messaggio che deve essere mandato, infarcendolo di metal, punk, elettronica, sonorità latine e sound più ricercati, arroganti quanto basta per conquistare il pubblico e coraggiosi quanto basta per affrontare tematiche sociali e "fastidiose", in continua evoluzione ma saldamente ancorati ai loro principi, due su tutti l'antimilitarismo e il rifiuto della violenza. Questi principi e un ritrovato spirito da rocker stanno alla base del nuovo lavoro, in cui i Litfiba riescono a riprendere le tematiche a loro care e un sound di cui con il tempo e la scissione avevano perso le redini. Se da una parte il legame con il passato e una sorta di "ritorno alle origini" c'è, dall'altra il gruppo ha il coraggio di non abbandonarsi a facili cloni dei propri successi e di guardare avanti e pubblicare un album artisticamente onesto e per nulla autocelebrativo.

"Grande nazione", questo il titolo chiaramente ironico dell'album che si riferisce all'Italia malridotta e corrotta in cui viviamo e che introduce il tema della critica sociale che sta al centro dell'intero disco. A chiarire tutto il resto ci pensa il primo brano, "Fiesta tosta", candidata fino all'ultimo per dare il titolo all'intero album e che si riferisce chiaramente alle festicciole del nostro ex premier e al Bunga-Bunga che ha spopolato per mesi su giornali, internet e tv, stampa violentemente nelle orecchie il marchio di fabbrica della premiata ditta Pelù-Renzulli dal primo secondo, con il primo a urlare "un, do, tre qua!" e il secondo a far partire la prima tremenda scossa dalle sei corde all'amplificatore con un riff che entra subito in testa e riporta alla mente quando nel '93 analogamente un grandissimo riff seguiva la voce graffiante di Pelù che urlavaa "O Terremoooto!!!". L'analogia con il passato, in particolar modo con "Terremoto", si sente nell'intero album ma non prende mai davvero piede, rimanendo soltanto una sorta di "suono distintivo" della band, una "traccia emotiva" mai invasiva. Il secondo brano è il singolo che qualche tempo fa ha anticipato l'uscita dell'album e che come al solito risulta il meno interessante dell'intero disco, "Lo squalo", brano dalle venature quasi metal che parla degli squali dei nostri tempi, i traghettatori della finanza, quelli che "Io mangio mangio perchè ho il coraggio, perchè sono l'opportunista a corto e lungo raggio". Quasi seguisse la legge del contrappasso dopo il brano peggiore dell'album arriva a chiudere la prima terzina quello che si candida ad essere il più interessante, "Elettrica", ballad carica che in perfetto stile Litfiba non porta con sè stucchevoli banalità, non c'è "Sole, cuore, amore", e non c'è "sei la mia tribù", c'è invece un vibrante sentimento che pervade l'aria e sconvolge, perchè le più belle parole sono quelle più inaspettate.

"Tra te e me", quarta traccia dell'album, è anche quella di più difficile interpretazione, per via di un testo perennemente in bilico tra fumosi concetti astratti e un chiarissimo "Fanculo quel che pensano gli altri!", e se ai primi ascolti subisce questa apparente inconsistenza, negli ascolti successivi prende qualche colpo anche sul versante della musicalità, risultando soprattutto verso il finale ridondante e quasi pomposa, nonostante un sempre affidabile Renzulli che non si risparmia nemmeno stavolta. A seguire arriva a mille all'ora "Tutti buoni", solido rock di contestazione verso un sistema corrotto e una classe politica che di politico ha ben poco e fatta di gente che in campagna elettorale spaccia promesse a destra e a manca e che poi puntualmente una volta raggiunta la poltrona se ne dimentica. Subito dopo, direttamente dall'ormai lontano 1983 arriva una ventata dark-wave con l'ispiratissima "Luna dark", rivisitazione arrangiatoria de "La preda", lato B del primo singolo in assoluto della band fiorentina, su cui si adagia un testo che dal cuore pulsante di Piero parte diretto alla figlia, a cui il brano è dedicato, con un cantato visceralmente sentimentale che entra sotto pelle senza bussare e conquista senza se e senza ma. Proprio quando i nervi sembrano sciogliersi la bestia Litfiba azzanna e si riparte con i botti veri, "Anarcoide" è fottutamente rock, combattiva, rabbiosa, graffiante, un violento cazzotto nello stomaco di un sistema lobotomizzante che sta stretto a chi ha il coraggio di urlare "Uso la mia testa, sono un rompicoglioni, sono un'altra cosa, fuori dal programma!", un pezzo energico e mordente che trova un seguito perfetto nella title track, che non abbassa il ritmo e soprattutto non cambia argomento, anzi rincara la dose incentrandosi su questa malridotta Italia e su tutto il marciume che la ricopre. "Grande nazione" è una mitragliatrice che spara colpi a raffica alla pessima politica, a una corruzione sfrontata che sembra aver preso il sopravvento, ma soprattutto alla malsana mentalità di una sempre più larga fetta di persone che si sentono italiane giusto allo stadio e per il resto si preoccupano soltanto di essere più furbi degli altri, di scaricare la colpa sul nemico di turno, gente che ha il coraggio di vantarsi della "Grande nazione" Italia che invece è ridotta ad essere "il paese dei balocchi per i ricchi, repubblica basata sulla furbata incentivata".

A portare altre scosse elettriche ci pensa "Brado", in cui viene fuori il rocker cafone e sprezzante che c'è in Piero Pelù, che alle regole e alle censure non ci sta e non ci vuole stare, Pelù è un cane sciolto per definizione, controcorrente per vocazione, "In direzione ostinata e contraria" come avrebbe detto il grandissimo Faber, pecora nera per attitudine (ve lo ricordate El diablo? "Si della famiglia io sono ribelle!"), un animale selvatico a cui le censure e le omologazioni stanno strette, un dito medio alzato, un arrogante "Fanculo!" urlato da una voce fastidiosa e nervosa che non ha paura di gridare che "Il mondo è una puttana che si vende a chi la paga di più". "Brado" è una bomba a mano, una scarica di adrenalina che preannuncia violenti poghi sotto il palco e scuote gli animi per poi lasciare il campo ai due densissimi brani a cui è affidata la chiusura del disco. Il primo, "La mia valigia", secondo singolo estratto dall'album, è l'unico vero, tremendo e nostalgico tuffo nel passato, a partire dal cantato di Pelù che arriva da lontano, così lontano da aver perso le speranze che tornasse, passando per l'arrangiamento che ricorda non poco pilastri della discografia della band come "Prima guardia" e "No frontiere" e che per i fan suona come un vero e proprio tuffo al cuore, finanche al tema principale, quello del viaggio, molto caro alla band dai tempi di Lacio Drom; "La mia valigia" è un inno a cuore aperto al viaggio come metafora e scelta di vita, con lo stretto indispensabile nella valigia e i sogni e il vento a fare il resto, un sentito e vibrante pezzo che già dal primo ascolto entra nelle vene e non se ne va più.... A chiudere l'album arriva la bonus track, "Dimmi dei nazi", semplice, lenta, densa di sentimento quanto è giusto che sia il ricordo di una delle più brillanti menti giornalistiche e letterarie del nostro tempo a cui è rivolto il brano, Fernanda Pivano, Nanda per chi la conosceva, morta ormai quasi due anni fa alla veneranda età di 92 anni e alla quale è dedicato il documentario "Pivano Blues - Sulla strada di Nanda" di cui proprio "Dimmi dei nazi" è colonna sonora.

"Grande nazione" è la sintesi di una band onesta, che ha vissuto periodi di grande ispirazione e successo, una frattura critica e una lenta rimarginazione della ferita. "Grande nazione" è la sintesi di Piero e Ghigo, un'accoppiata vincente ed esplosiva che ha affrontato alti e bassi, si è scissa e poi riconciliata, che ha toccato l'apice per poi crollare nel baratro, ma che alla fine ha trovato la forza di rialzarsi, certo un po' ammaccata, ma nuovamente pronta a colpire e a mettersi in gioco. Le aspettative su questo nuovo lavoro erano contrastanti, tra la speranza dei fan che speravano che tutto tornasse magicamente come 20 anni fa spazzando via il resto e la paura che i giochi ormai fossero conclusi e che una reunion tra Piero e Ghigo non sarebbe stata niente più che la classica mossa di marketing per portare soldi in cassa con il minor sforzo possibile. Con "Grande nazione" molte delle buone aspettative sono state esaudite, perchè questo album non ha niente da spartire con "Infinito", nè tantomeno con album come "Elettromacumba" o "Uomo di strada". Certo, di tempo ne è passato dall'ultima volta e parecchie cose sono cambiate, alcune in meglio e altre in peggio; Ghigo è sempre il solito Ghigo, non certo un grande virtuoso ma di contro un musicista energico quanto nessun altro in tutta Italia, una costante inamovibile, un vero e proprio muro portante, deciso e al servizio della squadra, il Gattuso della band, sempre pronto a mordere le caviglie e sopperire con le sue sei corde a qualche cedimento del suo ritrovato socio. Piero invece ha percorso strade completamente diverse e sarebbe stupido pensare che queste non lo influenzino. Una volta tornato nel branco il frontman ha potuto abbandonare le derive compositive intraprese durante la carriera solista, tornando ad occuparsi soltanto dei testi e lasciando la parte dell'arrangiamento al sempre fidato Ghigo, ma probabilmente il tempo passato l'ha un po' arrugginito e le metriche poppeggianti del Pelù solista sono evidentemente una bella gatta da pelare, così salvo poche vere perle, che comunque dimostrano che il buon Piero le grandi canzoni le sa ancora scrivere, i testi risultano principalmente abbastanza demagoghi, ben lontani dai tempi d'oro dei Litfiba e soprattutto dalle provocazioni, dai messaggi chiari e tondi e dalle frecciate taglienti che Pelù sapeva scagliare ai tempi di "Terremoto"; insomma, sui testi c'è ancora da lavorare, ma la base è solida e per i cedimenti ci si può sempre saldamente appoggiare al manico della Fender di San Federico Renzulli. C'è anche da segnalare un nuovo passo in avanti per Piero in quel che riguarda il cantato, che ora si è ripulito dai distintivi ma esagerati fronzoli diventando così più incisivo, cosa che a 50 anni non è certo semplice, sintomo che il ragazzo si applica. Resta comunque la consapevolezza di un gradito ritorno, il ritorno di una potente band che impara dalla sua storia e guarda avanti, prende ispirazione, e come non farlo, da una grande carriera senza cedere alle tentazioni di facili e scialbi remake narcisistici, anzi, rovesciando in questo lavoro frustrazione, rabbia, passione e sudore. La bestia Litfiba è una creatura in continua evoluzione, e 13 anni di buio non portano nient'altro che un po' di peso sulle spalle e una pelle più pesante, ma che Piero e Ghigo strappano a colpi di rock per lasciare spazio a quella nuova, pronta a prendere colpi e graffi, ma non a lasciarsi andare. Que viva, que viva, que viva, que viva!!

Voto: 7,5

Tracklist:

1. Fiesta tosta
2. Squalo
3. Elettrica
4. Tra te e me
5. Tutti buoni
6. Luna dark
7. Anarcoide
8. Grande nazione
9. Brado
10. La mia valigia
11. Dimmi dei nazi (Bonus track)

Vagando dentro: il disco d'esordio di Roberto Scippa

2012-01-23T13:20:00.001+01:00

Selezionato tra i finalisti di Musicultura 2012, il giovane cantautore romano debutta con un album intenso ed emozionante. Tra canzone d'autore e West Coast un diario di viaggio di matrice acustica tra ricordi e speranze. Presentazione ufficiale dal vivo il 16 febbraio a Formello
Vagando dentro: il disco d'esordio di Roberto Scippa

RoberMusic
è lieta di presentare:

VAGANDO DENTRO

Il primo album di Roberto Scippa

RoberMusic
13 brani - 47 minuti

"Vagando Dentro è nato da un profondo e sincero bisogno di comunicare che col tempo ha preso la forma delle sue canzoni". Così Roberto Scippa presenta il suo disco d'esordio Vagando dentro: un diario di viaggio di matrice acustica tra sensazioni e pensieri rivolti al passato, al presente e al futuro. Roberto Scippa nasce a Frascati (Roma) nel 1980, i suoi ascolti sono precisi e immediati, fin dall'adolescenza: la canzone d'autore italiana e il folk-rock internazionale, De André, De Gregori e Bennato da una parte, Dylan, Springsteen e Cohen dall'altra. Queste due anime si fondono in una prospettiva acustica che Scippa ha portato avanti fin dai suoi esordi: le prime affermazioni dal vivo arrivano nel 2005, seguono i primi premi in concorsi e le prime esibizioni in festival, infine l'intensa pausa creativa dalla quale hanno visto la luce i 13 brani di Vagando Dentro.

Vagando Dentro è un'autentica sorpresa, che ha subito lasciato spiazzati alcuni addetti ai lavori. Secondo Massimo Sannella di Shiver "questo esordio ci lascia soddisfatti e pieni di voglia di essere altrove, è il buon responsabile di un qualcosa che ci rapisce immediatamente e che - una volta vaganti dentro queste tracce – sarebbe stupefacente non trovarne mai la via d'uscita. Stupendo”, mentre Ariel Bertoldo di Rockerilla considera i brani “tredici riflessioni agrodolci per un album d'esordio tra i più interessanti nel giovane panorama cantautoriale italiano"; Alessandro Basile di Caffè News ha scritto: "Vagando Dentro è un collage di grandi brani, che varrebbe ascoltare anche una sola volta per capire che non si esagera. E se ci scappa il brivido non c’è da stupirsi, vuol dire che siamo sulla buona strada".

L'album è suonato interamente da Roberto Scippa, che in alcuni brani ha avuto l'apporto di validi musicisti come Dodo Versino, Alessandro Giraldi, Matteo Bultrini e altri, la cui presenza non ha alterato l'obiettivo principale dell'autore, ovvero trasmettere a chi ascolta un taglio sonoro essenziale, spesso crudo e tagliente, ma anche intimista ed emotivo. Con l'uscita del disco arriva una bella notizia: Roberto Scippa viene ammesso alla fase finale delle audizioni live del prestigioso premio Musicultura. Il primo appuntamento dal vivo per il cantautore romano sarà giovedì 16 febbraio all'Abbey Road di Formello (Roma), con un concerto di presentazione ufficiale di Vagando Dentro.

Di seguito l'intervista a Roberto Scippa curata da Synpress44:

Come è nato il tuo percorso d'autore?
È nato tutto molto naturalmente. Fin da piccolo la mia passione è sempre stata quella di scrivere (per capirci avete presente i “temini” a scuola? Ecco, in quelle 2-3 ore seduto al banco, nonostante la scuola, me la godevo alla grande…). Poi a casa mia si è sempre ascoltata molta musica dato che mio padre suonava, e suona tuttora, la chitarra (principalmente blues) e mi ha in qualche modo iniziato, senza però forzarmi mai ad imbracciare lo strumento. Nello stereo e nel vecchio giradischi di casa giravano per fortuna spesso (anche per merito di mia madre) i grandi cantautori italiani e stranieri, alcuni dei quali mi hanno folgorato. A 13 anni senza pensarci troppo ho preso in mano una delle varie chitarre che avevo intorno (un'acustica Ibanez modello Concord degli anni '70) ed è iniziata l'avventura musicale che mi ha portato a cercare di riprodurre più fedelmente possibile quei riff e quei giri rock-blues ormai entrati nella storia.
Immediatamente ho però sentito anche la voglia di suonare e cantare insieme, come quei vari De Gregori, De Andrè, Dylan, Bennato che più di tutti mi emozionavano e ai quali mi sentivo più affine. Così con molta pazienza ho allenato dita e cervello fino a che, senza ricordare bene come, intorno ai 14 anni ho scritto la mia prima canzone, la prima di una lunga serie.
Con il tempo tutto è diventato più semplice, naturale, e allo stesso tempo gratificante perché avevo compreso che il godimento più grande stava nel riuscire a concentrare in poche frasi pensieri ed emozioni e a farli risuonare dentro una musica che attraverso la melodia si unisse perfettamente alle parole: insomma far incontrare questi due diversi linguaggi nel modo più magico possibile è diventata da allora la mia sfida più grande.

La tua proposta è essenzialmente acustica, qual è il motivo di questa scelta?
Per descrivere temi molto intimi - come quelli che si trovano nel disco, e che in generale mi piace affrontare - ho sentito da sempre più idonee le sonorità acustiche: si prestano naturalmente ad un ascolto più “emotivo”, senza filtri musicali troppo invadenti.

Nella tua musica si percepiscono influenze strettamente cantautoriali italiane ma anche riferimenti stranieri, ad es. di area folk-rock. Quali sono gli artisti o i gruppi che ti hanno dato i maggiori stimoli e che consideri dei maestri?
Tra gli italiani citerei sicuramente De Gregori, De Andrè, Battisti, Dalla, Bennato, Rino Gaetano, Battiato, il“vecchio” Vasco, in parte anche il Banco del Mutuo Soccorso, fino ad arrivare ai gruppi della scena musicale più “alternativa” come gli Afterhours o i C.S.I.
Tra i riferimenti stranieri ci sono sicuramente Dylan, Springsteen, Cohen, Young, Nick Drake, i Pearl Jam, Beck, la nuova scena indie-folk con i Bright Eyes e i Fleet Foxes, e in generale tutti i grandi classici del passato e del presente (Stones, Beatles, Pink Floyd, Radiohead etc..).
Difficile elencarli tutti: tutta la musica che ho ascoltato ha lasciato tracce più o meno evidenti.

In un tuo brano nascono prima le parole o prima la melodia?
Non seguo una regola fissa. A volte nasce prima il testo e poi su questo costruisco la musica.
In altre occasioni è il contrario e alcune rare miracolose volte viene fuori tutto insieme…

Nella tua composizione esistono dei temi ricorrenti oppure cerchi di affrontare tematiche diverse?
Sicuramente mi piace andare in profondità nelle cose in qualsiasi tema. Penso che gli argomenti in fondo siano sempre gli stessi per tutti e che sia il modo in cui vengono affrontati che differenzia i vari artisti. Ho sempre cercato di osservare con estrema attenzione sia me stesso sia la realtà che mi circonda e, un po' per gioco e un po' sul serio, mi piace coglierne e rivelarne i lati che reputo più interessanti ed emozionanti da raccontare. Mi potrei quindi definire un “esistenzialista” che tratta temi legati all'essere e alla ricerca interiore con cui ci si imbatte nel vivere quotidiano.

Raccontaci come è nato il disco Vagando dentro.
Vagando Dentro è nato prima di tutto da un profondo e sincero bisogno di comunicare che col tempo ha preso la forma delle sue canzoni. L’esperienza dal vivo come “cantautore”, maturata in più di due anni tra concerti e concorsi, mi ha spinto a credere sempre di più nella realizzazione di questo progetto musicale e nel desiderio di farlo conoscere. Il disco racchiude un po' tutte le canzoni che nel corso degli ultimi anni meglio di altre hanno rappresentato le diverse fasi della mia ricerca musicale, artistica, esistenziale. È un collage di tante parti di me che in qualche modo hanno costituito finora il mio “viaggio”… Da qui anche il titolo Vagando Dentro. Ha avuto una gestazione abbastanza lunga, praticamente due anni, anche perché, essendo per scelta un'autoproduzione, ho deciso di prendermela con molta calma.

Quali sono le tematiche di questo tuo ultimo album?
Le tematiche, come dicevo prima, sono legate alla ricerca interiore e a modo in cui vivo e viviamo in questa società: l'idea del tempo, il potere, la liberazione dalla paura, il lavoro, l'amore nelle sue varie forme... le solite insomma, antiche e sempre attuali.

Il titolo del tuo nuovo disco suggerisce qualcosa di profondamente intimo, come mai questa scelta?
Non è stata una vera e propria scelta. Dal momento che penso di poter parlare solo di qualcosa che conosco ho iniziato il mio percorso artistico proprio dal mio mondo interiore. È da qui che nasce il “viaggio”, reale e sonoro: un vagare tra dimensioni invisibili e visibili, intime e collettive. Ho “scoperto” che il mio sentire è infatti simile a quello di molti altri - non invento nulla per così dire - e immagino sia per questo che ci sono persone che si ritrovano nelle mie canzoni.

Canzone al lavoro è uno dei brani più significativi, com’è nato?
È nato dal fatto che non avevo un lavoro... Scherzo ma non troppo! Il lavoro oggi è diventato - forse lo è quasi sempre stato - uno dei vari mezzi di sfruttamento legalizzato, totalmente alienato dalla sua funzione originaria che credo sia quella di realizzare l'essere umano e non di distruggerlo; per questo volevo dire la mia al riguardo.

Come ti esprimi meglio, in studio o dal vivo?
Sicuramente dal vivo ed è per questo che ho cercato di mantenere anche in studio un'attitudine molto “live”.

Come sta la canzone d'autore oggi?
Io penso che la situazione non è così disperata come qualcuno vuole dipingere. Oltre ai cantautori più o meno noti (tra i quali in effetti ce ne sono pochi che stimo veramente) c'è un gran movimento di nuovi artisti semi-sconosciuti che in un periodo critico come questo hanno parecchio da dire: credo che quando non hai nulla da perdere esca fuori la bellezza e dato che oggi per molti da perdere (almeno economicamente) c'è veramente poco sono molto fiducioso.

Informazioni:

Roberto Scippa su Facebook:
http://www.facebook.com/officialrobertoscippa

Roberto Scippa su Myspace:
http://www.myspace.com/robertoscippa

Ufficio stampa Synpress44:
http://www.synpress44.com

Sit-Rock: Live act

2012-01-19T22:14:00.000+01:00

Ciao a tutti!

Tra non molto a Dio piacendo comincerò seriamente a pubblicare le recensioni che ho in canna, ma prima di tutto voglio lanciare la nuova sfida delle Sit-Rock....

Come avrete già capito stavolta si parla di concerti.... Si, perchè ci sono canzoni che ascoltate alla radio o da sotto un palco cambiano completamente, e canzoni che se già incredibili su disco diventano un'apoteosi dal vivo, ed è su questo campo che vi lancio il guanto di sfida....

Se vorrete raccoglierlo, come sempre la gara è sulla lunghezza delle 20 canzoni, e avete carta bianca su artisti, generi e tutto il resto, vi chiedo una lista di 20 pezzi che ascoltati dal vivo vi fanno scatenare o battere il cuore a mille, o semplicemente vi piacciono in quella precisa versione, in quel preciso concerto a cui siete stati o a cui avreste sempre voluto esserci.... Insomma, se doveste mettere giù una scaletta di 20 canzoni per un concerto, quali scegliereste?....

Se vi riferite a una qualche versione precisa di un live specificatela.... Detto questo, come al solito domenica 29 pubblicherò la mia lista e se vi va di partecipare non dovete far altro che lasciare le vostre tra i commenti....

Vi lascio con un video di 4 signori che di musica dal vivo ne sanno parecchio.... ^_^

Appuntamento a domenica!
ROCK ON!

Loz Must: London Calling

2012-01-11T21:38:00.002+01:00

Ciao a tutti!

Il 2012 è l'anno della famigerata previsione dei Maya, l'anno in cui si dice finirà il mondo come lo conosciamo.... Niente paura, non vi ammorberò con sproloqui superstiziosi e catastrofisti, anzi, prendo al volo l'occasione per aprire una nuova "rubrica", che visto questo primo post rischia di fare concorrenza ai music history come chilometraggio e che mi piace chiamare Loz Must. Semplicemente un'occasione per rianalizzare e riascoltare album storici, album che, Maya o non Maya, vanno ascoltati prima di morire....

Ma poche chiacchiere, questo è il primo appuntamento e partiamo con un vero must.... spero vi piaccia....

Nella storia della musica, tra tutti i periodi, i generi e le correnti, sono pochi gli album che si possono realmente considerare come spartiacque di un epoca, e "London calling" è sicuramente uno di questi....

Siamo nel 1979, il punk è esploso solo 2 anni prima ma ha già raggiunto il proprio apice e si trova ora in parabola discendente, l'ondata rabbiosa che dai sobborghi di Londra aveva sconvolto il mondo si stava spegnendo, la corrente di pensiero e la voglia di buttare nel cesso un sistema ingiusto stavano cedendo alle logiche di mercato, così, come bambini ingolositi da un sacchetto di caramelle, gruppi capostipiti del genere (Sex Pistols su tutti) si trasformano, volenti o nolenti, da paladini della protesta punk alle prime vere boy band della storia; insieme a loro cambiano gli ideali e gli intenti del punk, così proprio nel momento di massimo splendore, quando l'ondata invade gli Stati Uniti, di quel desiderio iniziale di cambiare le cose resta soltanto la rabbia, dei testi specchio di situazioni tremendamente reali restano soltanto le provocazioni, che assumono pian piano le sembianze di ingenue proteste fini a sè stesse. In poche parole il punk sul finire degli anni '70 si è ridotto ad essere una moda e niente più, dando l'impressione alla parte più ingenua del pubblico di rimanere fedele a sè stesso, ma in realtà perdendo mordente giorno dopo giorno, perchè dopo aver sfasciato tutto quello che va fatto è ricostruire, porre le basi di un sistema migliore, cosa che purtroppo la corrente.punk non riesce a fare, se non in ridottissima misura.

La parabola discendente del punk ne rappresenta anche il momento della maturità, quello in cui lo stesso movimento si scinde, in chi continua a voler distruggere tutto in eterno e chi vuole qualcosa di più, chi come un adolescente verso i genitori seguita a rinnegare e disprezzare il passato e chi invece crede che non tutto sia da considerare morto e sepolto, che ideologicamente e musicalmente parlando qualunque corrente musicale e sociale che voglia ottenere i propri obiettivi non può prescindere dall'ispirarsi al passato e a confrontarsi con le altre correnti che analogamente cercano di guardare al futuro con occhio diverso.

La bandiera di questo punk maturo è portata saldamente dalla band di Joe Strummer, che una marcia in più rispetto ad esempio ai Sex Pistols in questo senso l'ha sempre avuta. La differenza principale sta nel background musicale e culturale che attinge non poco a tutto quello che il punk dell'esplosione del '77 considerava vecchio e decrepito. Strummer già nel periodo della scuola ascoltava giorno e notte la musica delle grandi band inglesi per evadere mentalmente dalla vita collegiale che non ha mai sopportato. Beatles, Rolling Stones e Who sono il pane del giovane Joe e non possono che condizionare il suo modo di comporre e concepire la musica, e nello stesso modo viene condizionato anche Mick Jones, deciso a seguire l'esempio dei grandi del rock fin da piccolo e con il valore aggiunto di una cultura musicale più ampia grazie alla madre che, dopo la separazione dal marito, viveva negli Stati Uniti da dove spediva ogni mese riviste e vinili che Mick divorava e assimilava. C'è poi Paul Simonon, personaggio particolare e a suo modo poliedrico (nonostante al momento dell'ingresso nella band non sapesse suonare nessuno strumento) in quanto rabbioso e combattivo da un lato ma con animo artistico dall'altro, che porta una ventata di sonorità jamaicane e latine conosciute nella scuola in cui studiava dove la maggior parte dei ragazzi era di colore. A coronare questa bella sfilata di stili si incastona l'ultimo tassello dei Clash, Topper Headon, batterista di formazione jazz che innalza il livello stilistico e tecnico della band....

E' evidente che con una formazione come questa non attingere dal passato risulta impossibile, e benchè la genesi della band e le tematiche affrontate nelle canzoni li porta ad essere collocati al centro della scena punk, i Clash sono sempre stati più di questo; fanno parte di quella ristretta cerchia di gruppi e artisti a cui categorie e inquadramenti stanno stretti, sempre tra fuori e dentro gli schemi per prenderli dalla fodera interna e rivoltarli, e questa è la vera essenza del loro punk.... Strummer e soci esordiscono nel '77 con l'album omonimo e l'anno successivo con il sottovalutato "Give 'em enough rope", due album di matrice grezza, con ritmi rabbiosi che arrivano dritti dritti dalle difficili situazioni viste e vissute dai membri della band nei sobborghi di Londra, situazioni che vengono riportate anche nei testi, con i quali i Clash chiariscono fin dal primo momento la connotazione politica e sociale della loro musica. I testi dei Clash evocano il malumore popolare che contraddistingue quella parte di Londra che non viene mostrata in tv ed esortano tutti, nessuno escluso e soprattutto i più giovani, a incazzarsi e manifestare il proprio dissenso, a non restarsene ad ammuffire nei pub bevendo per dimenticare quanto si sta male, ma ricordarselo ogni giorno e urlarlo al mondo.

A coronare premesse esplosive come queste arriva il terzo (se non si considera l'edizione statunitense dell'album d'esordio) lavoro in studio, un album che cambia la storia della band e quella della musica, visto che diventerà modello di ispirazione per band dei decenni a venire fino ai giorni nostri e continuerà ad esserlo.... "London calling" è l'Album, con la A maiuscola, quello che più di tutti rappresenta il gruppo quanto i singoli componenti, quello che visto da ogni angolazione non rivela nessuna sbavatura o ambiguità, nessun segnale di cedimento, nè tantomeno di tradimento degli ideali o di umili origini gettate nel dimenticatoio (di cui lo "zoccolo duro" del punk li accusa), ma soprattutto rappresenta la sintesi di un'idea, quella che le cose possono cambiare, ma che per cambiarle bisogna superare i propri limiti, mettere da parte ridicoli pregiudizi e altrettanto ridicole prese di posizione e andare dritti al sodo, e, last but not least, che il passato va compreso e quando necessario preso d'esempio per il futuro, nella musica quanto nella vita di tutti i giorni....

Il rapporto tra passato e presente è uno dei punti cardine dell'album e in generale del Clash-pensiero, ed è già chiaro al primo impatto dalla copertina, una delle più famose di sempre, se non la più famosa in assoluto, che ritrae Paul Simonon al termine di un concerto al palladium di New York mentre in un impeto di rabbia spacca il suo basso sul palco, atto che ricorda Pete Townshend, ma che in realtà nè denota la netta differenza, perchè Paul nella sua vita a spaccato solo e soltanto quel basso, e di certo non per dare spettacolo come invece faceva Pete.... Il legame più grosso con il passato riguardo la copertina è però sicuramente riferito a Elvis, il Re del rock'n'roll, morto proprio nell'anno dell'esplosione del punk, perchè la copertina di "London calling" riprende quella dell'album di debutto del Re, nella grafica prima di tutto, con la scritta "London calling" con gli stessi stile e colore dell'album omonimo di Elvis, e poi per la foto, in bianco e nero, come quella di Elvis, e come quella di Elvis scattata durante un concerto, e con l'unica sostanziale e significativa differenza che Elvis è ritratto mentre canta a squarciagola con la sua amata chitarra tra le mani quasi in un idillio, mentre Simonon il suo strumento lo sta distruggendo, e tutto è tranne che un idillio.... Questi continui pretesti di confronto con il passato sono il succo del messaggio dei Clash. Citare Elvis ha un obiettivo ben preciso, e cioè quello di dire che i tempi sono cambiati, che il testimone è stato passato e se prima il rock'n'roll era la bandiera della protesta oggi quella bandiera veniva portata dal punk, ma senza dimenticare, ed è qui che sta il punto, che senza il rock'n'roll forse il punk non sarebbe esistito, come a dire "Noi siamo più incazzati e meno pettinati, ma la storia è sempre la stessa, il rock non è riuscito in tutto, ora tocca a noi, proviamo con il punk!".

Il suono dell'album non può essere chiamato punk perchè delle sonorità rabbiose e grezze del punk c'è poco, molto poco, ci sono invece influenze di ogni tipo, dal reggae allo ska, dalla musica pop al rock'n'roll, e poi hard rock, jazz, soul, funky e chi più ne ha più ne metta.... "London calling" è un album a 360 gradi, che in certi aspetti anticipa generi che verranno successivamente, è oltre, in tutti i sensi, e proprio per questo l'album più "punk" di sempre, perchè si rifiuta di restare nei limiti della musica punk, esce dai propri stessi schemi, li distrugge e ne esce più forte di prima.... I punk duri e puri dell'esplosione settantasettina inorridiscono all'uscita dell'album, accusando Joe e soci di essersi venduti, di atteggiarsi a rock star e di essersi scordati delle umili origini, origini che invece si palesano ancora nella mente e nel cuore dei ragazzi della band già dal primo ascolto. I temi sono sempre gli stessi, storie di tragedie viste alla tv, di ricchi sempre più ricchi e poveri sempre più poveri e di un Regno Unito che di unito ha gran poco e così il resto del mondo, ma cambia la prospettiva da cui tutto questo viene raccontato, ed è forse qui che si impuntano i punk della vecchia guardia, perchè insieme al movimento anche i Clash arrivano oltreoceano, e sarebbe stupido negare che le esperienze in terra americana non li influenzino.... Ora la band vede la situazione anche da fuori, da lontano, quasi vedessero tutto da un aereo in volo invece che dalle strette viuzze malfamate di Londra. Nel '79 Joe e Mick, parolieri di quasi tutti i pezzi del gruppo, vivono un periodo di grandissima ispirazione, sia per quel che riguarda i testi, ora molto più incisivi da un lato e poetici dall'altro, sia nella parte compositiva e di arrangiamento; i Clash sono cresciuti, non sono più quattro ragazzi abbastanza bravi che suonano insieme, sono una vera band, conscia e forte delle proprie capacità e decisa a sfruttare fino all'ultima goccia di sudore perchè la loro musica sia come la immaginano e comunichi ciò che loro vogliono comunicare. Il risultato di questa crescita e presa di coscienza sono ben 19 brani sospesi tra sperimentazione e rievocazione, tra passato, presente e futuro, 19 diamanti che fanno di "London calling" uno dei dischi più amati e apprezzari di tutti i tempi.

Si apre con la title track, quella "London calling" che ancora oggi viene trasmessa dalle radio e spinge chi ascolta ad alzare il volume, un ritmo cadenzato inconfondibile che apre l'album in perfetto stile punk-rock, per poi lasciare spazio alle variazioni, all'ispirazione assoluta, a cambi repentini di ritmi e sensazioni, dalla Stonata "Jimmy Jazz" che ha il sapore di New Orleans alla violenta "Guns of Brixton", non per niente cantata da Paul "rabbioso" Simonon, fino al rock'n'roll preso a cazzotti di "Brand new cadillac", cover simbolo del rapporto passato-presente, quasi a dire "Senti come suuonano gli anni '50 nel '79!", e poi c'è la militanza, l'impegno sociale, la sensazione insieme di rabbia e impotenza di Joe in "Spanish bomb", c'è il reggae jamaicano di "Revolution rock", ci sono tracce di funk in "Rudie can't fail" e poi di nuovo il ritorno al rock con "Death or glory", ci sono effetti e riverberi che evocano addirittura il surf rock con "I'm not down" e i preziosismi di "The card cheat", c'è il pop di "Lost in the supermarket", la protesta dell'anima no global di Strummer con "Koka kola", e poi c'è ancora punk rock, folk, giù giù fino alla malinconica e sofferta "Train in vain", e poi tanto, molto di più di quanto forse nemmeno loro pensavano di riuscire a trasmettere.... I clash non si fermano all'apparenza, vanno a fondo di loro stessi e della musica, prendendone il cuore a due mani e scoprendo che in fondo i generi sono soltanto effimere e astratte categorie, ma che il seme della musica, qualunque essa sia, va piantato in un terreno tanto vicino quanto difficile da raggiungere, il cuore della gente....

Su ognuno dei 19 pezzi si potrebbe scrivere un libro, ma la grandezza di "London calling" sta nei singoli brani, eccezionali nessuno escluso, quanto nella sua totalità, nel suo messaggio di speranza, forse in un'utopia ma poco conta, nella sua spinta a fare qualcosa di diverso, a cercare qualcosa di diverso, a tornare padroni della propria vita, delle proprie città e soprattutto a prendere coscienza di un unità necessaria per cambiare ciò che non va, a forzare le barriere del quieto vivere e rispondere alla propria vita che siamo duri a morire, che siamo qui, combattivi e decisi, perchè come amava dire lo strimpellatore Joe, il futuro non è scritto....

Spesso le parole sono superflue.... Grazie Faber....

2012-01-11T16:56:00.001+01:00

Il canto ha ancora oggi, in alcune etnie cosiddette primitive, il compito fondamentale di liberare dalla sofferenza, di alleviare il dolore, di esorcizzare il male.

(Fabrizio De Andrè, 18/02/1940 - 11/01/1999)

Sursumcorda in concerto alla Scighera (MI) il 14 gennaio 2012

2012-01-09T18:35:00.001+01:00

Milano, Cuneo, Imperia e Alessandria: le quattro città che la formazione milanese toccherà nel mese di gennaio con attesissimi concerti. Dopo il successo di 'La porta dietro la cascata' e il premio per la colonna sonora del corto 'Francesco e Bjorn', il sestetto prosegue la sua avventura. Si comincia il 14 gennaio alla Scighera di Milano
Un imperdibile 2012: i Sursumcorda in concerto!

Milano, Cuneo, Imperia e Alessandria: queste le quattro città che i Surcumcorda toccheranno a gennaio per inaugurare un nuovo anno di concerti e ottima musica. Il 2011 è stato un anno di grandi soddisfazioni per il sestetto, che ha continuato a raccogliere lusinghieri responsi critici per il nuovo album La porta dietro la cascata, ha vinto il premio Raccorti sociali per la colonna sonora del corto Francesco e Bjorn, ha proseguito nella nutrita attività live chiudendo l'anno al Tambourine di Seregno.

Venerdì 14 gennaio i Sursumcorda saranno alla Scighera, amatissimo palco milanese in Via Candiani 131, nel cuore del quartiere Bovisa. Perfetti nel cartellone di attività multiculturali che l'associazione organizza da anni, i Sursumcorda presenteranno ancora una volta la loro inconfondibile miscela dicanzone d'autore e world music, jazz e musica colta, espressa in modo eccellente nel premiato La porta dietro la cascata (Sursumcorda/Dase SoundLab/Accademia del Suono/Egea/Bollettino Edizioni Musicali). Un doppio album complesso e ambizioso che ha convinto la critica (ad es. Il Mucchio,Suono, L'Isola che non c'era, AllAboutJazz) e ha affascinato il pubblico.

Prossime date dei Sursumcorda:

27 gennaio al Teatro Ferrini di Caraglio (CN),

il 28 al Teatro Salvini di Pieve di Teco (IM),

il 29 all'Isola Ritrovata di Alessandria.

E altre nuove date saranno presto comunicate.

Info:

La Scighera:

http://www.lascighera.org/ sursumcorda-la-porta-dietro- la-cascata-tour-2011-2012

Sursumcorda:

http://www.sursumcorda.it

Synpress44 Ufficio stampa:

http://www.synpress44.com

Happy birthday Jimmy!

2012-01-09T12:26:00.001+01:00

Ciao a tutti!

Il primo post di oggi è breve ma doveroso, perchè quest'uomo qui sopra oggi compie la bellezza di 68 anni, e in tutto questo tempo Dio solo sa quante emozioni abbia trasmesso dalle corde della sua chitarra ai cuori di milioni di persone in tutto il mondo....

68 anni sono una bella età, ma quando si fa rock gli anni non contano, tanto da essere sempre pronti (e non poterne fare a meno) a calcare le assi di un palco, imbracciare chitarra, plettro o archetto come qui sopra e far scuotere, vibrare e emozionare chiunque sia disposto ad acoltare.... Citando una frase del buon Blackswan in un ottimo post di qualche giorno fa, "E’ il rock, amici miei, quel bambino un po’ strano e casinista che vive dentro noi e pensa solo a divertirsi. Ad invecchiare,mai."

Happy Birthday Jimmy! Rock On!!!!

Da 50 anni i più grandi di sempre....

2012-01-04T23:42:00.000+01:00

Cosa c'è meglio di un concerto? Un grande concerto! E cosa c'è meglio di un grande concerto? Un grande concerto della più grande band di sempre....

Corre l'anno 1973, siamo nel bel mezzo della prima metà degli anni '70, culla di idealismi, lotte per la libertà in tutto il mondo e, naturalmente, della grande musica. Il '73 è un anno di svolte musicali molto importanti, con nuovi gruppi e generi che nascono proprio in questo anno, dall'hard rock in 4/4 degli Ac/Dc all'elettronica e il protopunk dei Cabaret Voltaire, ma soprattutto con altri grandi nomi, quelli fondamentali degli anni '60, che anno dopo anno spariscono dalla scena, in modo più o meno tragico, e così nel '73 non ci sono più i Doors, Jimi Hendrix, Janis Joplin e molti altri nomi illustri a stelle e strisce, ma anche, e qui sta il punto, grossi nomi del vecchio continente, uno su tutti quello dei Beatles, ormai divisi da tre anni, da quel "Let it be" della discordia con cui i quattro baronetti chiudono ufficialmente la carriera.... A mollare tutto e separarsi ci avevano pensato più volte anche i Rolling Stones, antagonisti per definizione degli scarafaggi, perchè dopo la misteriosa morte di Brian Jones, vera anima della band, tutto sembrava finito, ma in temporaneo soccorso arriva qualcuno che di certo non ha mai avuto l'ispirazione immensa, lo stile e il carisma di Brian, ma che d'altro canto con in mano una chitarra è in grado di sfondare muri a colpi di blues.... Il suo nome per intero è Michael Kevin Taylor, ma "Mick" va benissimo.... Il suo arrivo scuote gli equilibri della band, che perde per quel che riguarda la sperimentazione musicale ma acquista un valore dal vivo che probabilmente nessuno ha mai raggiunto, e in più l'anima blues di Taylor trova rifugio e compagnia in Keith Richards, e il risultato sono alcuni dei duetti chitarristici migliori di sempre....

Dall'arrivo di Taylor la band si rialza e dal '71 al '73 piazza 3 album, e che album! Sto parlando, nell'ordine, di "Sticky Fingers", "Exile on main street" e "Goats Head Soup". Dopo l'uscita di quest'ultimo la band intraprende probabilmente la sua più grande tournèe in giro per il mondo, nonostante venga loro impedito di suonare in Giappone e come al solito vengano ostacolati. Il 17 ottobre del 1973 i quattro fanno capolino in quel di Bruxelles per due date il cui grande show, esattamente 38 anni dopo, torna sottoforma di Digital download tramite Google music, il portale di streaming musicale della casa di Mountain View. Il 18 ottobre scorso infatti è uscito "The Brussels Affair", undicesimo album live ufficiale dei Rolling Stones, 15 brani registrati durante il primo dei due show nella capitale belga, 15 pezzi di storia della musica che mai ci si stancherà di ascoltare, eseguiti, Brian non me ne voglia, dalla formazione migliore che gli Stones abbiano mai avuto sul palco.

Si parte con la voce fuori campo che dice semplicemente "Ladies and gentlemen, The Rolling Stones!", e tra le urla della folla spiccano undici corde da paura, le 6 di Taylor e le 5 di Richards, che attaccano con un must, "Brown Sugar", che scalda il pubblico e, nel nostro caso, l'ascoltatore, preparando la strada a una doppietta a dir poco vincente, "Gimme Shelter" prima, con Jagger che solo a sentire la voce viene da immaginarselo sul palco ad agitarsi come solo lui sa fare, appoggiato dalla batteria dell'onnipresente Charlie Watts e dalle incursioni fendenti della premiata ditta Richards-Taylor per 5 minuti e mezzo di puro delirio, e "Happy" poi, con l'inconfondibile sol aperto di Keith Richards a mettere le fondamenta e il resto della band a costruirci sopra una grandissima festa sotto il palco. Ed è solo l'inizio, da qui in avanti i cinque scuotono i cuori di chi ascolta a suon di grande rock.... Si passa per "Rip This Joint", di matrice rock'n'roll che più non si può, tanto da non riuscire a non battere il piede a tempo, a "Angie", classico dei classici, capace di sciogliere anche i cuori più duri, da "Dancing with Mr D", pezzo dall'anima blues e dalla pelle rock, a "Tumbling dice", e alzi la mano chi non l'ha amato.... E poi ci sono i botti veri, c'è "Star star", per gentile concessione dell'immenso Chuck Berry che risuona nell'attacco e negli assoli di Richards e Taylor, c'è "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)", c'è una lunghissima e straziante "You can't always get what you want", per l'occasione di oltre 11 minuti, e c'è subito dopo una ancora più lunga e grande, esplosiva, eccezionale "Midnight rambler", con basso e chitarra a spararsi colpi a distanza e l'armonica nel mezzo a rincarare la dose, per 13 minuti di delirio, di passione, di orgasmico godimento musicale che una volta provato non scorderete mai più.... C'è l'anima esagerata di Mick Jagger in "All down the line", e il ritmo incalzante e coinvolgente di "Honky tonk women", e c'è anche, come poteva mancare d'altronde, l'esplosiva "Jumping Jack Flash", e non c'è altro da fare che alzare e cantare a squarciagola.... Si chiude con "Street Fighting Man", per l'occasione infarcita di assoli e un vero e proprio delirio chitarristico di Mr. Taylor supportato da un incredibile Charlie Watts che sfonda il muro del suono con le sue bacchette e regala il più degno finale che si potesse desiderare da un live come questo....

E' difficile parlare di un live, e ancora di più lo è parlare di un live datato quanto questo, perchè un concerto non sono soltanto una serie di canzoni, un concerto sono emozioni che viaggiano a cuore aperto, un concerto è passione, è sudore, è uno spettacolo che anche se preparato nei minimi dettagli non sarà mai lo stesso.... Si, i pezzi sono gli stessi, l'ordine anche, e magari pure gli abiti di scena, ma le emozioni non saranno mai le stesse, soprattutto se si parla degli Stones.... Proprio quest'anno la band festeggia i 50 anni di carriera e Dio solo sa quante ne abbiano combinate e quanti cuori abbiano fatto vibrare in tutto questo tempo.... Forse questa è semplicemente l'ennesima operazione di mercato di band e etichetta, forse potrà sembrare un live come un sacco di altri, ufficiali o no, dei cattivi ragazzi di Londra, ma la presenza di Mick Taylor cambia tutto, lui non ha mai davvero fatto parte della band, lui stesso si è sempre sentito semplicemente il sostituto di Brian Jones, ma quando saliva sul palco con a fianco gli altri 4, quando calcava quelle assi con la sua Gibson tra le mani il blues si impadroniva di lui, i problemi sparivano e il risultato non poteva che essere grande.... Un disco che gira non potrà mai sostituire l'emozione di sentire dal vivo e vedere con i propri occhi uno spettacolo come questo, e men che meno un freddo mp3 scaricato in un picosecondo da Google, ma ascoltare un intero concerto della più grande band del mondo nella sua formazione più spettacolare è qualcosa che ogni appassionato di musica dovrebbe provare una volta nella vita.... Una volta ascoltato "The Brussells affair" l'emozione è tanta, l'anima è piena e le gambe sono stanche per il battere a ritmo incalzante del piede, resta soltanto la tremenda invidia verso chi poco più di 38 anni fa ha avuto il piacere e la fortuna di trovarsi alla Forest National arena di Bruxelles....

Voto: 9

Tracklist:

1. Brown Sugar

2. Gimme Shelter

3. Happy

4. Tumbling Dice

5. Star Star

6. Dancing with Mr D

7. Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)

8. Angie

9. You Can't Always Get What You Want

10. Midnight Rambler

11. Honky Tonk Women

12. All Down the Line

13. Rip This Joint

14. Jumpin' Jack Flash

15. Street Fighting Man

Rock this year!

2012-01-04T13:15:00.000+01:00

Ciao a tutti!

Chiedo ancora una volta venia a tutti, in queste settimane non sono riuscito a occuparmi del blog nè tantomeno a venire a visitare i vostri, e con un ritardo mostruoso vi faccio gli auguri per un grande, grandissimo 2012, pieno di soddisfazioni e belle vibrazioni, ma soprattutto ricco di ottima musica!

Io proverò a metterci del mio per portare un sacco di musica, nuova e vecchia come sempre, spero di riuscirci nel migliore dei modi, ma nel frattempo, visto che, come mi ha fatto notare il buon Blackswan, sto facendo flanella è ora di riprendere seriamente a riempire le pagine di questo blog.

Entro stasera (e se non lo farò vi autorizzo a scaricare insulti pesantissimi) posterò la prima recensione di questo 2012, e sto scrivendo qualche "rubrica" nuova, spero vi piacciano....

Per ora, con immenso piacere, lascio la parola a un rocker italiano come ce ne sono troppo pochi....

Signore e signori, Giorgio Canali!

A più tardi! ROCK ON!!!!!!!

Ciao Joe.... Ci manchi....

2011-12-22T16:05:00.000+01:00

Ciao a tutti!

Finalmente riesco a occuparmi del blog, vi chiedo nuovamente scusa per la latitanza e prometto la prima di una lunga serie di recensioni entro domani!

Oggi però il post è tutto per questo grande uomo qui sopra, un combattente, un artista, un Uomo con la U maiuscola, uno di quei personaggi di cui spesso capita di dire "Ah, se ci fosse ancora lui....", una luminosa stella del firmamento della musica, che purtroppo esattamente 9 anni fa' si spegneva a 50 anni.

Il 22 dicembre del 2002 tutti i giornali titolavano in prima pagina "Joe Strummer è morto", e il mondo si trovava incredulo di fronte a una morte così, improvvisa e inaspettata, a causa di un infarto, non per abusi di droghe o alcol, non per suicidio e non ucciso da chissà chi come è successo per parecchie rockstar, perchè Joe non è mai stato una rockstar, e mai l'ha voluto essere, non si è mai crogiolato nel successo, anzi, gli è sfuggito quando questo si faceva abbastanza grosso da rischiare di portarlo fuori rotta.... Joe credeva nelle sue idee e nella sua musica, credeva che il compito di un artista fosse stare vicino alla gente comune, e che si fottano la fama e la gloria!

L'influenza e l'impatto che hanno avuto Joe Strummer e i Clash è a dir poco enorme, le band e gli artisti che si sono ispirati e si ispirano ancora oggi a Joe sono una marea, ci sarebbe da scrivere un post lungo un chilometro per spiegare i Clash e le loro canzoni ancora oggi vengono trasmesse in radio a rotazione, ma soprattutto si sono stampate nei cuori e nelle menti di milioni di persone....

Grazie di tutto Joe.... Ci manchi....

"Ho incontrato gente a cui il punk ha cambiato il modo di vivere. Mi sento come se avessi letteralmente incontrato ognuno di loro! Ed è la stessa storia anche per tutti loro: abbiamo cambiato il loro modo di pensare e influenzato le decisioni che hanno preso nella vita. Non è stata una faccenda di massa, la folla che assalta il palazzo. Piuttosto, un sacco di individui che hanno afferrato qualcuna delle cose che stavano strombazzando noi. Coi Clash è stato come scendere agli inferi e ritornare. Non puoi immaginare cosa abbiamo passato per fare i dischi che abbiamo fatto. Abbiamo dato il 110 per cento, ogni giorno. Ma quando incontri questa gente, persone che ti dicono che hai avuto qualche effetto sulla loro vita, allora senti che valeva assolutamente la pena."

(Joe Strummer 1952-2002)

Claudio Sottocornola presenta il nuovo saggio alla Buona stampa (BG) 16/12/12

2011-12-12T18:49:00.000+01:00

Venerdì 16 dicembre a Bergamo il poliedrico uomo di cultura lombardo presenta il suo nuovo libro 'I trascendentali traditi': una dedica a Pasolini e nove conversazioni sui trascendentali in un affascinante studio sulle derive della contemporaneità
Il nuovo saggio di Claudio Sottocornola alla Buona stampa

Claudio Sottocornola
e
Velar Edizioni

sono lieti di presentare:

I trascendentali traditi

Venerdì 16 dicembre 2011

ore 18.00

Libreria Buona stampa - saletta presentazioni
Via Paleocapa 4/E

Bergamo

Interverranno:
Alessia Biasiolo, Agata Salamone e Donatella Merigo.

Una dedica a Pier Paolo Pasolini e nove brevi conversazioni sui trascendentali, ovvero quei “caratteri che appartengono all’essere in tutta la sua estensione”, secondo la rigorosa definizione di Vanni Rovighi, che delinea con chiarezza la portata di quei concetti, come bene, verità, bellezza, unità che i filosofi medievali predicavano di tutto il reale, nel solco di un ottimismo metafisico culminante nel pensiero di Tommaso d’Aquino, che apre sotto forma di citazione, accanto ad altro autore classico o moderno, ogni capitoletto. Questa è la struttura di I trascendentali traditi (pp. 164, Ed. Velar, euro 9.00), la nuova fatica di Claudio Sottocornola, che l'autore presenterà a Bergamo il 16 dicembre. Come di consueto, il filosofo lombardo non manca di stupire: dopo le recenti e apprezzate incursioni nella storia d'Italia con spettacoli e lezioni-concerto in occasione dei 150 anni dell'Unità d'Italia, egli affronta con il consueto rigore creativo temi cardine del pensiero occidentale in un saggio che interpreta - e valorizza grazie a originali chiavi di lettura - il contemporaneo.

Sottocornola - filosofo, docente, interprete, saggista - utilizza musica, poesia e immagine come strumenti di lavoro privilegiati: non a caso la critica lo ha definito efficacemente 'il filosofo del pop' grazie all'uso delle categorie "popular" per la sua attività ermeneutica. I trascendentali traditi si sofferma sulla contemporaneità e le sue derive, sul declino di una civiltà e sul pensiero debole, ma anche sui valori tenacemente ricercati nonostantescetticismo e disillusioni. Come accadeva per i collage di Eighties, nei quali Sottocornola operava senza cesure tra cultura alta e bassa, popular e arte sacra, anche in I trascendentali traditi si muove fra pensiero debole e pensiero forte, "ove alla fine orizzontale e verticale, universale e particolare, verità e dubbio, anarchia e dogma convivono danzando mirabilmente sotto lo stesso cielo". Perché “tutto è grazia”, secondo la celebre affermazione del curato di Bernanos, ma non tutto è uguale e bisogna saper scegliere quale intensità di vita e di valore vogliamo realizzare", sostiene con forza Sottocornola. C’è nell’intero percorso un forte richiamo alla responsabilità: come docente l'autore si è ispirato ai bisogni e alle domande dei suoi studenti, a un'idea di filosofia come "testamento minimo", come una testimonianza e un impegno a orientare nel cammino una generazione che si smarrisce.

I trascendentali traditi verrà presentato al pubblico e alla stampa venerdì 16 dicembre alle ore 18.00 presso la Libreria Buona Stampa a Bergamo, in Via Paleocapa, 4/E. Interverranno Alessia Biasiolo (direttrice di testata e scrittrice), Agata Salamone (docente di Filosofia e Storia),Donatella Merigo (lettrice).

Claudio Sottocornola:
http://www.cld-claudeproductions.com

Libreria Buona stampa:
http://www.buonastampa.it

Sit-Rock: Decenni In Musica - Finale - The winner is....

2011-12-08T14:25:00.001+01:00

Ciao a tutti!

Dunque siamo arrivati davvero alla fine delle Sit-Rock sui decenni in musica, la sfida finale tra i primi a parimerito in classifica Overthewall91, Marco (Cannibal Kid) e MrJamesFord prevedeva una superlista su tutti i decenni dai '60 agli '00, e le votazioni si sono concluse.... Per l'occasione si è smobilitata davvero un sacco di gente, ben 164 i voti totali e ci tengo a ringraziare tutti quelli che sono passati di qua per votare e rendere più interessante la sfida.... E' stato un bel testa a testa fino alla fine ma ora abbiamo un vincitore....

Bando alle ciance, si premia!

Al terzo posto, con 42 voti, pari al 25%, sale sul terzo gradino del podio MrJamesFord! Medaglia di bronzo con onore cowboy! ^_^

Ecco le sue 20 canzoni:

1. Dick Dale & the Del-Tones - Misirlou
2. Beach Boys - Wouldn't it be nice
3. Toots & The Maytals - 54-46 is my number
4. The Clash - Train in vain
5. The Beatles - I want to hold your hand
6. Led Zeppelin - Whole lotta love
7. Elvis Presley - Suspicious minds
8. Wilson Pickett - In the midnight hour
9. The Cure - Just like heaven
10. Nirvana - Where did you sleep last night?
11. Velvet Underground - Heroin
12. Johnny Cash - Hurt
13. Rolling Stones - Paint it black
14. Beck - Loser
15. Jeff Buckley - Last goodbye
16. David Bowie - Life on Mars?
17. The Smiths - Please please please let me get what I want
18. Journey - Don't stop believin'
19. Lynyrd Skynyrd - Free bird
20. Bruce Springsteen - Born to run

Al secondo posto, in lotta fino alla fine per la vittoria, si ferma a 58 voti, pari al 35%, l'acerrimo rivale di Ford nella blogosfera, Marco (Cannibal Kid)! Complimenti pure a te cannibale! ^_^

Qui sotto la lista cannibale:

1. Sam Cooke - A change is gonna come
2. Nancy Sinatra - Bang Bang (My baby shot me down)
3. Supremes - You keep me hangin’ on
4. Carpenters - Yesterday once more
5. David Bowie - Young Americans
6. Cure - Boys don’t cry
7. Joy Division - Love will tear us apart
8. Cars - You are the girl
9. Smiths - Girlfriend in a coma
10. Pixies - Monkey gone to Heaven
11. Cocteau Twins - Heaven or Las Vegas
12. My Bloody Valentine - When you sleep
13. Smashing Pumpkins - Bullet with butterfly wings
14. Blur - Beetlebum
15. Pulp - Help the aged
16. 2pac - Changes
17. Nine Inch Nails - We’re in this together
18. Joey Ramone - What a wonderful world
19. Crystal Castles - Alice practice
20. Amy Winehouse - Tears dry on their own

E infine, tra i due litiganti il terzo gode, e quindi i due eterni rivali si fermano sotto il primo gradino del podio, su cui sale, grazie a 64 voti favorevoli che le garantiscono il 39% di preferenze, la vincitrice assoluta delle Sit-Rock sui decenni, Overthewall91! Complimentoni davvero! ^_^

Ecco la lista vincitrice, le 20 canzoni che rappresentano al meglio gli ultimi 50 anni di musica:

1. The Yardbirds - For your love
2. The Zombies - Time of the season
3. Curtis Mayfield - Pusherman
4. Marvin Gaye - Heard it through the gravepine
5. Neil Young - Ambulance Blues
6. Joy Division - Dead souls
7. 13th floor elevators - You’re gonna miss me
8. Spacemen 3 - Losing touch with my mind
9. My bloody valentine - Sometimes
10. Sonic Youth - Teenage riot
11. Radiohead – How to disappear completely
12. The Stooges - TV Eye
13. Gang of Four - Damaged Goods
14. Pink Floyd - Lucifer sam
15. The Kinks - Sunny Afternoon
16. Jefferson Airplane - White Rabbit
17. Frank Zappa - You’re probably wondering why I’m Here
18. The Sonics – Roll over Beethoven
19. Jimi Hendrix - Foxy lady
20. Black Sabbath - Iron man

Ancora complimenti alla vincitrice, al cannibale e a Ford, è stata davvero una bella gara ragazzi, ottime liste!

E grazie ancora a tutti coloro che hanno partecipato, mettendosi in gioco con le liste o semplicemente votando, spero che il giochino vi sia piaciuto, ne ho già in mente qualcun altro, quindi tra non molto si ripartirà, per adesso gustatevi 3 pezzi scelti dalla lista vincente!

ROCK ON!!!!!!

iTunas Tour: i Tunatones live alle Scimmie il 10 dicembre!

2011-12-06T13:08:00.000+01:00

La surfabilly band padovana debutta dal vivo il 10 dicembre presentando in anteprima il nuovo disco dedicato a Steve Jobs e George Harrison: dopo l'esibizione alla Biennale di Venezia, i numerosi concerti e la registrazione dell'lp, inizia una grande stagione live allo storico locale di Milano!

iTunas Tour: i Tunatones live alle Scimmie

Sabato 10 dicembre 2011
Le Scimmie
Via Cardinale Ascanio Sforza, 49
Milano

Ingresso libero

Sabato 10 dicembre i Tunatones inaugurano l'iTunas Tour, la nuova stagione live della band, al prestigioso Le Scimmie di Milano, il locale che ha contribuito a lanciare anche gli Ex KGB, effervescenti compagni di scuderia Prosdocimi Records. L’irresistibile formazione Surfabilly sta raccogliendo entusiasmanti riscontri per la freschezza del progetto e la qualità della proposta. I Tunatones proporranno dal vivo i brani che vanno a comporre l'attesissimo disco di prossima uscita - "iTunas".

Registrato in analogico al Prosdocimi Recording Studio con apparecchiature che hanno dato il suono anche ai dischi diElvis Presley, iTunas sarà dedicato al grande Steve Jobs ed all'ex Beatle George Harrison in onore del quale iTunatones, in occasione dell'apertura della Esposizione del Bangladesh alla Biennale d'Arte di Venezia presso la Gervasuti Foundation, hanno creato uno spumeggiante Medley Harrisoniano. Dopo il singolo Spicy Barbara, la strepitosa performance alla Biennale e il concerto con i Di Maggio Connection, i Tunatones si confermano una grande intuizione dellaboratorio artistico Prosdocimi. iTunas sarà pubblicato con download digitale e tiratura limitata in vinile 180 grammi e cd.

Il prossimo appuntamento:
Concerto di Natale Surf-Rock!
Venerdì 24 dicembre 2011
Taverna da BOE
Carmignano di Brenta.

The Tunatones:
Alessandro Arcuri: contrabbasso e voce
Mike 3rd: chitarra e voce
Alberto Stocco: batteria

INFO:

The Tunatones
www.tunatones.com | www.myspace.com/tunatones

Prosdocimi Records
www.prosdocimirecords.com
Synpress44 - Ufficio Stampa
www.synpress44.com

Still alive....

2011-12-06T01:03:00.001+01:00

Ciao a tutti!

Chiedo perdono per l'ennesima latitanza, ma come avrete capito sono stato parecchio preso.... Bando alle ciance, il termine delle votazioni per le Sit-Rock si avvicina e domani sapremo chi la spunterà, ho in serbo anche alcune recensioni di album davvero buoni, più qualche post chilometrico come non ne scrivo da un po', ma tempo al tempo, questo post è semplicemente per dimostrare che non sono morto e per postare un paio di video, quindi ora passo la parola a una donna rock fino al midollo che di certo saprà occupare i vostri prossimi 15 minuti meglio di come potrei mai fare io....

Signore e signori, la sacredotessa del rock, Mrs. Patti Smith!

ROCK ON!

Sit-Rock: Decenni In Musica - Finale - Si vota!

2011-11-29T18:25:00.001+01:00

Ciao a tutti!

Bene, è davvero l'ultimo capitolo, le Sit-Rock sui decenni in musica hanno portato come verdetto un triplice parimerito in vetta tra Overthewall91, MrJamesFord e Marco (Cannibal Kid), parimerito che è stato deciso di risolvere con una ulteriore sfida, non su un decennio solo, ma su tutti i decenni dagli anni '60 agli anni '00, una sorta di Best Of degli ultimi 50 anni di musica riassunti in sole 20 canzoni....

Le 3 liste sono arrivate direttamente a me, in modo da poter essere assolutamente segrete, e vi anticipo già che sarà una bella lotta! Ora però è il momento di votare.... Come al solito tra poco qui a sinistra comparirà il sondaggio, votate la vostra preferita e vediamo chi trionferà....

Ecco qui sotto le liste in gara, e che vinca il migliore! ^_^

Overthewall91

1. The Yardbirds - For your love
2. The Zombies - Time of the season
3. Curtis Mayfield - Pusherman
4. Marvin Gaye - Heard it through the gravepine
5. Neil Young - Ambulance Blues
6. Joy Division - Dead souls
7. 13th floor elevators - You’re gonna miss me
8. Spacemen 3 - Losing touch with my mind
9. My bloody valentine - Sometimes
10. Sonic Youth - Teenage riot
11. Radiohead – How to disappear completely
12. The Stooges - TV Eye
13. Gang of Four - Damaged Goods
14. Pink Floyd - Lucifer sam
15. The Kinks - Sunny Afternoon
16. Jefferson Airplane - White Rabbit
17. Frank Zappa - You’re probably wondering why I’m Here
18. The Sonics – Roll over Beethoven
19. Jimi Hendrix - Foxy lady
20. Black Sabbath - Iron man

Marco (Cannibal Kid)

1. Sam Cooke - A change is gonna come
2. Nancy Sinatra - Bang Bang (My baby shot me down)
3. Supremes - You keep me hangin’ on
4. Carpenters - Yesterday once more
5. David Bowie - Young Americans
6. Cure - Boys don’t cry
7. Joy Division - Love will tear us apart
8. Cars - You are the girl
9. Smiths - Girlfriend in a coma
10. Pixies - Monkey gone to Heaven
11. Cocteau Twins - Heaven or Las Vegas
12. My Bloody Valentine - When you sleep
13. Smashing Pumpkins - Bullet with butterfly wings
14. Blur - Beetlebum
15. Pulp - Help the aged
16. 2pac - Changes
17. Nine Inch Nails - We’re in this together
18. Joey Ramone - What a wonderful world
19. Crystal Castles - Alice practice
20. Amy Winehouse - Tears dry on their own

MrJamesFord

1. Dick Dale & the Del-Tones - Misirlou
2. Beach Boys - Wouldn't it be nice
3. Toots & The Maytals - 54-46 is my number
4. The Clash - Train in vain
5. The Beatles - I want to hold your hand
6. Led Zeppelin - Whole lotta love
7. Elvis Presley - Suspicious minds
8. Wilson Pickett - In the midnight hour
9. The Cure - Just like heaven
10. Nirvana - Where did you sleep last night?
11. Velvet Underground - Heroin
12. Johnny Cash - Hurt
13. Rolling Stones - Paint it black
14. Beck - Loser
15. Jeff Buckley - Last goodbye
16. David Bowie - Life on Mars?
17. The Smiths - Please please please let me get what I want
18. Journey - Don't stop believin'
19. Lynyrd Skynyrd - Free bird
20. Bruce Springsteen - Born to run

Happy birthday to....

2011-11-29T12:22:00.001+01:00

Ciao a tutti!

Primo post di oggi per fare gli auguri di buon compleanno a questo signore qui sopra, nato il 29 novembre di ben 78 anni fa, uno dei più grandi bluesmen britannici di sempre, padre putativo di artisti del calibro di Mick Taylor, Peter Green e Mr. Slowhand Eric Clapton. Artista poliedrico, grintoso ed espressivo come pochi, con una carriera che parla da sola a partire dal fatto che spaziando tra blues, rock, jazz e fusion dura da 55 anni e ancora non accenna a fermarsi, e che in secondo luogo lo piazza tra gli artisti più prolifici della storia, con qualcosa come 75 album ufficiali, più raccolte, edizioni speciali e bootleg....

Ovviamente sto parlando del Leone di Manchester, il grandissimo John Mayall!

Avanti così leone!

Polvere di musica: il 'pop asimmetrico conclusionato' di Fadà

2011-11-28T19:35:00.000+01:00

Anticipato dal videoclip di culto 'La donna cervello', arriva il disco d'esordio dell'eccentrico artista: surreale, ironico e sottile, il songwriter opera in totale autoproduzione avvalendosi di un sistema 'ecofriendly'
Polvere di musica: il 'pop asimmetrico conclusionato' di Fadà

Fadamusik

è lieta di presentare:

POLVERE DI MUSICA

Il primo album di Fadà

Fadamusik
10 brani - 36.11 minuti

Donne cervello, pazze stelle, streghe, souvenir, poeti e cappellai matti. Personaggi, simboli e melodie stralunate per uno dei più piacevoli dischi di debutto dell'anno. E' Polvere di musica, opera prima di Fadà (al secolo William Fusco), giovane cantautore, polistrumentista e produttoreche, dopo svariate esperienze di gruppo, approda al suo esordio solista. 10 canzoni piacevolmente agrodolci, fantasiose e sognanti come Cinema e le pazze stelle, Il cappellaio matto e Perfect face mettono in mostra il mondo sonoro e testuale del cantautore. Al centro del lavoro il magico incanto di parole e musica, come sostiene lo stesso Fadà: "Le parole possono avere un suono e la musica un significato, la musica è il mistero che hanno perduto per sempre le religioni. Non serve Nietzsche per capire questo, basta una canzone di Billie Holiday o una sognante melodia napoletana".

"Pop asimmetrico conclusionato", lo ha definito qualcuno, sintetizzando perfettamente l'approccio sghembo ma al tempo stesso diretto e immediato della canzone di Fadà. Dopo i trascorsi con la cover band Machine à laver, i Reevoluto e la William Fusco Marabut Orchestretta(un originale progetto di fusione tra poesia, teatro e indie rock), Fadà si concentra sulla sua personalità artistica e realizza un lavoro in completo regime indipendente. Polvere di musica infatti nasce con obiettivi "ad impatto zero": Fadà lo ha registrato, arrangiato e prodotto nel suo studio adimpianto fotovoltaico, rinunciando al supporto "fisico" in favore del download. Polvere di musica infatti è disponibile nel web grazie a Zimbalam suItunes, Amazon, Emusic, Realmusic, Simfy, Spotify e altre piattaforme digitali.

Polvere di musica arriva a qualche mese di distanza dall'exploit di La donna cervello, il delizioso videoclip che Fadà ha lanciato come apripista e che è diventato un piccolo cult in rete. Girato da Evi Denittis e interpretato dall'autore insieme al violinista Pasquale Farinacci (uno dei collaboratori che animano il disco), è stato presentato a Roma all'ex cinema Teatro Preneste. Venerdì 2 dicembre, presso la Libreria Luidig di Benevento, Fadà presenterà il disco al pubblico e alla stampa.

Di seguito l'intervista a Fadà a cura di Synpress44:

Rompiamo subito il ghiaccio: chi è Fadà?

Eh mica facile, beh forse una mia ossessione, unasorta di fantasma, che ad un certo punto della mia vita ha bussato alla miaporta e si è presentato dicendomi se volevo fare un disco insieme a lui, no? Sarebbecarino se il tuo alter ego si presentasse così.

Fadà ha un passato di musicista prima diapprodare alla carriera solista: quali sono le differenze tra le tue precedentiesperienze e questa in solitudine?

Da solo forse sei più produttivo perché non hai l’ingombrodegli altri e puoi lasciarti andare di più ed avere molta calma nellaelaborazione musicale rispetto alla band, con gli altri il processo creativo,parlo per me, è più macchinoso, il confronto con altri musicisti, e anche nonmusicisti, è indispensabile nella fase successiva, ovvero scelta dei suoni,struttura della canzone, nel cantato, etc., gli altri sono come il tuo terzoorecchio, forse come è il web adesso il tuo terzo occhio sul mondo.

Polveredi musica è il tuo disco d’esordio: com’è nato e cosa racconta questolavoro?

È nato mentre studiavo il software con cui horegistrato il disco, così , lentamente tutto quello che è rimasto chiuso edinespresso negli anni in cui ho smesso di fare musica è affiorato nellesettimane, nei mesi che si sono susseguiti mentre studiavo e provavo. L’ideadel disco è nata molto dopo, mi chiedi di cosa racconta? Che le parole possonoavere un suono e la musica un significato, la musica è il mistero che hannoperduto per sempre le religioni. Non serve Nietzsche per capire questo, bastauna canzone di Billie Holiday o una sognante melodia napoletana.

Una delle principali caratteristiche di Polvere di musica riguarda la suagenesi: non solo un regime di autoproduzione ma anche una scelta “ecofriendly”e ambientalista: dicci tutto.

Niente di speciale: casa mia è fornita di unimpianto fotovoltaico, energicamente il disco è costato zero, in soldoni quelloche assorbe un home studio è abbondantemente coperto dalla produzione di unimpianto, quando lavoro in studio per 10 ore assorbo circa 2 kw/h, l’impiantone produce 10 in media per tutto l’anno, il conto sembra facile e non serve unacalcolatrice nucleare per fare i conti, no? Hanno sviluppato tecnologieincredibili, siamo a un passo dall’eden ma una moltitudine di persone continuaad invocare un “analogico” rosario al petrolio, abbiamo sia il pane che i denticosa aspettiamo non lo so…

In merito all’autoproduzione, è stata unascelta o una necessità?

Tutte e due. La necessità di essere libero e lascelta di essere autonomo, credo che Cristina Donà abbia voluto dire anchequesto quando ha intitolato il suo ultimo disco Torno a casa a piedi.

Polveredi musica sarà disponibile in download: non hai timore che prescindere dalsupporto “disco” possa essere controproducente?

Si faranno un catartico disco masterizzato rigorosamentepirata con copertina, una specie di superamento warholiano dell’arte seriale…beh a parte la boutade in sostanza se ci sarà una richiesta di copie fisichedel disco allora saranno stampate, sennò mi sembra una cretinata produrre copiee plastica a casaccio, diciamo una sorta di capitalismo on demand, potrebbeessere un’idea per i governanti attuali, li vedo un po’ confusi ultimamente,non trovate?

Ogni artista ha inevitabilmente deiriferimenti, delle “bussole”, degli orientamenti, anche letterari: nel tuo casoci sono musicisti – o artisti in senso più ampio – che hanno influenzato il tuosongwriting?

Potrei dirti tanti bei nomi, per ora mi sento didire che i sax ammiccanti di Casadei, le tarantelle di paese e la sacrosantaspensieratezza della Carrà hanno abbondantemente alimentato la mia infanzia,che abbiano avuto delle strane ripercussioni musicale su Fadà questo non possodirtelo con certezza…

Oltre ad essere un autore e un musicistasei anche un attento ascoltatore: come sta messa oggi la musica in Italia?Quali sono i nomi che secondo te stanno dicendo qualcosa di realmente nuovo?

Non lo so, di artisti validi ce ne sono tanti ingiro, potrei dire Dente, Daniele Luppi, Cristina Donà, i musicisti zigani chesenti nelle metro di Roma e Napoli. Il fatto è che se non schiacci la tua personalitàmusicale ogni musicista porta con sè un vagone di novità irripetibile e unico,questa potrebbe essere una risposta, ma la faccenda è molto vasta.

Uno dei brani chiave del tuo album è La donna cervello: ce lo presenti?

La donnacervello è una parodia sul suo caratterevaporoso, imprendibile e umorale, complici gli ormoni, un ritmo ballabile e lavoglia di giocare, niente di più, in ogni caso un tributo al più bel misteroinsieme alla nascita dell’universo.

Per Ladonna cervello hai anche lanciato un videoclip molto originale: ci raccontil’idea e la realizzazione?

Ci siamo re-incontrati con Evy (de Nittis) adistanza di anni e ci siamo scambiati un favore, lei voleva fare il suo primovideo musicale e a me ne serviva uno, io mi sono truccato da donna e lei hafatto il resto, insieme a Carmelo Assenza e Andrea Perrino abbiamo girato ilvideo in meno di 20 ore, ci siamo divertiti ed è stata una bella esperienza.

Come nasce di solito una canzone di Fadà?

Ogni canzone ha una storia a sè, come ovviamente tirisponderà chiunque fa canzoni, può nascere in diversi modi: parti da unacellula melodica, un giro armonico, un suggestione o mood che tu traduci efiltri con lo strumento con cui componi, poi “messa a terra” una prima parte,beh ci devi buttare il sangue, se non il sangue almeno un po’ d’inchiostro, oun po’ di tastiera, in ogni caso prima musica poi testo, per ora almeno è statocosì.

Fadà è Fadà, ma chi sono gli altrimusicisti che ti hanno aiutato nell’album?

Su tutti voglio citare Pasquale Farinacci (ilviolinista che si può vedere nel video della Donna cervello), bravissimo musicista classico molisano con ilquale mi lega una bizzarra amicizia: mi ha anche aiutato in qualchearrangiamento e dalle sue osservazioni di ascoltatore ho cavato diversi suoniche sono finiti nel disco. Poi tutti gli altri che si sono prestati in Like a danz ovvero Marco Coviello (spazzole),Andrea Di Lallo e Giuseppe Di Meo (sax e trombone), Nicola Giovannitti(contrabbasso); in Souvenir Alessio DiRubbo (basso acustico) e mio fratello Libero (tamburello), di nuovo Giovannittiin Il cappellaio matto. Sono venuti aregistrare senza chiedermi un soldo, spero di poterli ricompensare se Fadà faràqualche quattrino, vedremo… per adesso non posso far altro che ringraziarli.

Vieni dal Sannio, in una dimensione lontanadai grandi circuiti musicali: è uno splendido isolamento, la location idealeper comporre o un inferno lontano dai riflettori?

L’isolamento relativo di un paese piccolo comequello in cui vivo ti dà il giusto ritmo per il lavoro creativo che deve esserecostante e sereno; per far rivivere tutta l’ispirazione e l’energia dellamusica creata però bisogna accendere i riflettori, che non posso pretendere si accendanosolo nel Sannio. Che poi si potrebbe fare di più per sviluppare una terra pienazeppa di artisti, ingegni e musica questo è un altro discorso che sarebbesterile fare qui in maniera superficiale, certo con le potenzialità della reteforse l’inferno da attraversare è quello dei byte piuttosto che quello delluogo, le cose cambiamo e si e si stanno evolvendo, quello di cui dovremmolamentarci è solo di non togliere mai abbastanza ruggine dal nostro modo dipensare fazioso e schematico, il futurismo è ora.

Polveredi musica è un primo passo: cosa seguirà al tuo album?

Concerti concerti e concerti, Fadà è un inguaribileesibizionista votato alla performance, tutto ancora da mettere in piedi inqueste settimane, sono già al lavoro e speriamo in una buona risposta dell’audiencee come si dice, stay tuned!

Informazioni:

Fadà su Facebook:
http://www.facebook.com/fadamusik

La donna cervello - Il videoclip:
http://www.youtube.com/watch?v=SOsB6QfShj8&feature=colike

Ufficio stampa Synpress44:
http://www.synpress44.com

R.I.P. Ken....

2011-11-28T17:07:00.001+01:00

Un altro grande se ne va dopo averci lasciato dei capolavori....

Rest In Peace Ken....

Lucio Battisti: 'Amore, libertà e censura' vince il premio 'Note di carta'

2011-11-25T11:29:00.001+01:00

Il libro di Donato Zoppo dedicato alla vicenda del cult-album 'Amore e non amore' e al 1971 di Lucio Battisti vince la seconda edizione del premio nazionale dedicato all'editoria musicale. Premiazione il 27 novembre a Milano

'Amore, libertà e censura' vince il premio 'Note di carta'

Amore, libertà e censura. Il 1971 di Lucio Battisti, il nuovo libro di Donato Zoppo edito da Aereostella, ha vinto la seconda edizione di Note di carta, il premio nazionale dedicato all'editoria musicale, organizzato da L'Isola che non c'era (la principale testata dedicata alla musica italiana) con Andersen SPA. La redazione della rivista, con oltre 70 collaboratori, ha preso in considerazione tutte le opere uscite tra ottobre 2010 e settembre 2011; tra i cinque finalisti i seguenti titoli: Delitti rock (Ezio Guaitamacchi), Te la ricordi Lella (Edoardo De Angelis), I Baustelle. Mistici dell’Occidente (Paolo Jachia e Davide Pilla) eSuonare il paese prima che cada (Andrea Scarabelli). Il libro di Zoppo è stato scelto da una giuria composta da Mauro Ermanno Giovanardi, Cristina Donà, Susanna Parigi, Duccio Pasqua (Radio Rai e Auditorium Tv), Niccolò Vecchia(Radio Popolare). Nella motivazione si legge:"Il libro è uscito per Aereostella, una realtà ormai consolidata nel settore musicale grazie alle sue numerose pubblicazioni librarie e discografiche. Il tema trattato ha il pregio di raccontare da una prospettiva insolita il "fenomeno" Battisti, raccontando la sua capacità di essere precursore in terra natia di un genere, quello prog, che tanto lustro ha dato in seguito a molti gruppi". Amore, libertà e censura racconta la vicenda di Amore e non amore, pubblicato da Battisti nel luglio del 1971, il suo primo "vero" 33 giri. Un rivoluzionario concept-album con quattro canzoni rock-blues registrate dal vivo in studio, quattro strumentali con l'orchestra diretta dallo stesso Battisti, i lunghissimi titoli di Mogol, la copertina con una misteriosa donna nuda. A quarant'anni di distanza dalla sua uscita, Zoppo ha spiegato il making of dell'opera, la scelta concettuale, i conflitti con la Ricordi, le reazioni di pubblico e critica, il caso straordinario della censura da parte dellaCommissione d'ascolto della Rai. Il tutto con testimonianze inedite dei protagonisti (Franz Di Cioccio, Franco Mussida, Alberto Radius, Dario Baldan Bembo e Giorgio 'Fico' Piazza, autore della prefazione).

La premiazione, che avverrà domenica 27 novembre alle 19.00 con la partecipazione della cantautrice Susanna Parigi, è inserita nel programma della fiera del Libro di Milano (www.unlibroamilano.it), l’importante kermesse giunta alla sua terza edizione e che si svolgerà dal 25 al 27 novembre 2011 presso lo spazio Superstudio Più in Via Tortona 27.

DONATO ZOPPO (Salerno, 1975) scrive per le riviste Jam, L’Idea e Totemblu eart. È il fondatore di BattistiNews.it, dirige il webmagazine MovimentiProg e conduce il radio-show Rock City Nights (Radio Città BN). Ha all'attivo alcuni libri (PFM, Lingalad, progressive-rock etc.). Si occupa di promozione musicale con l'ufficio stampa Synpress44.

Aereostella: http://www.aereostella.it
L'Isola Che Non C'era: http://www.lisolachenoncera.it

Ciao Freddie....

2011-11-24T14:59:00.001+01:00

Ciao a tutti!

Esattamente 20 anni fa, il 24 novembre 1991 un tremendo male si portava via uno dei più grandi frontman della storia della musica, forse addirittura il più grande di tutti, una scarica di energia incredibile nel corpo di un solo uomo.... Questo post è solo per un piccolo saluto.... Ciao Freddie....

Sit-Rock - Decenni In Musica - Finale - Ne resterà soltanto uno....

2011-11-22T16:16:00.001+01:00

Ciao a tutti!

Scusate la latitanza di questi giorni ma ho avuto parecchia roba da fare....

Ma ora bando alle ciance! La quinta sfida delle Sit-Rock sui decenni ha portato ad un bel parimerito finale in classifica, con Marco(Cannibal Kid), MrJamesFord e Overthewall91 appaiati in testa, il che ci porta ad una sfida finale a tre....

A decretare il vincitore assoluto sarà una sorta di Best Of, una sfida sulla lunghezza solita di 20 canzoni, ma stavolta su tutti e 5 i decenni percorsi fino ad ora, dagli anni '60 agli anni '00, con assoluta libertà di scelta su quanti brani inserire per ogni decennio.... Però direi che almeno una canzone per decennio è d'obbligo, se no che Best Of è?....

Per garantire la parità assoluta, cannibale, Ford e Overthewall, non lasciate le vostre liste tra i commenti, commentate via mail, così nessuno può copiare, ok?....

Non mi resta che fare un in bocca al lupo a tutti e tre, e che vinca il migliore! ^_^

ROCK ON!

Sit-Rock: Decenni In Musica - Parte V - Anni '00 - And the winner is....

2011-11-17T16:41:00.001+01:00

Ciao a tutti!

Siamo davvero all'atto finale, il sondaggio dedicato alla quinta e ultima sfida Sit-Rock sui decenni in musica si è concluso da poche ore, e il risultato in classifica è quello che si potrebbe tranquillamente definire un ribaltone coi fiocchi....

Prima di tutto ci tengo a ringraziarvi tutti, chi ha partecipato, chi ha votato e chi ha lasciato i suoi commenti, per quel che mi riguarda è stato un bel giochino e mi sono divertito, spero che lo stesso sia stato per voi, e in ogni caso non finisce qui, sto preparando una specie di best-of, un bel mix dei 50 anni presi in esame e ho già in mente qualche altra sfida, anche se ovviamente se avete qualche sfida da proporre o qualsiasi altra cosa tutte le proposte sono ben accette....

Ma ora veniamo al dunque, ultima sfida, su questi anni '00 che dividono e stupiscono.... Le liste in gara erano ben 12 e i voti totali sono stati addirittura 122, ci sono stati dei bei testa a testa fino alla fine ed ora abbiamo 3 concorrenti da premiare....

Partiamo dal gradino più basso del podio, la medaglia di bronzo, con il 19% dei voti, se la porta a casa marco! Complimentoni!....
Ecco qui sotto la sua lista:

1. Joe Stummer - Johnny Appleseed
2. Johnny Cash - Hurt
3. Vinicio Capossela - Ovunque proteggi
4. Muse - Bliss
5. Placebo - Special Needs
6. Ben Harper- Diamonds on the inside
7. Rolling Stones - Streets of love
8. Wolfmother -Vagabond
9. Radiohead - Morning Bell
10. Afterhours - Quello che non c'è
11. Arctic Monkeys - Brainstorm
12. The strokes - Reptilian
13. Foo Fighters - Best of you
14. Nick Cave And The Bad Seeds - Love letter
15. Il Teatro Degli Orrori - Compagna Teresa
16. Modena City Ramblers - Ebano
17. Primal Scream - Accelerator
18. Queens Of The Stone Age - No one knows
19. Flogging Molly - Black friday rule
20. Dropkick Murphys - I’m shipping up to Boston

Gradino intermedio, con un solo voto di vantaggio sul secondo che vale un punto percentuale importantissimo, la medaglia d'argento va al collo di Overthewall91! Complimenti anche a te carissima! ^_^
Le sue 20, ovviamente qui sotto:

1. At the drive-in- One-armed scissor
2. Have a nice life - Bloodhail
3. Arcade Fire - Rebellion(lies)
4. Interpol - The New
5. Elliott Smith - Son of Sam
6. Radiohead - Idioteque
7. Wilco - I am trying to break your heart
8. Queens of the stone age - Monsters in the parasol
9. The National - Mistaken for strangers
10. Isis - Backlit
11. God is an Astronaut - Forever lost
12. Boards of canada - Over the horizon radar
13. Carissa's weird - You should be hated here
14. Beck - Lost cause
15. The Notwist - Pilot
16. ...And you will know us by the trail of dead - Another morning stoner
17. The Black Keys - Girl is on my mind
18. The Shins - Pink Bullets
19. Brand new - Sowing Season
20. Grizzly Bear - Ready, Able

E infine il gradino più alto, il vincitore di questa ultima sfida con un nettissimo 29%, è con vero piacere che assegno la medaglia d'oro al cannibale, no, non Eddie Merckx, Marco(Cannibal Kid)!
Beccatevi la compilation vincente:

1. Amy Winehouse – Back to black
2. Air – Playground love
3. Bat for Lashes – Daniel
4. Sigur Rós – Viðrar vel til loftárása
5. Kanye West – Stronger
6. Florence + the Machine – Dog days are over
7. Lady Gaga – Poker face
8. Crystal Castles – Courtship dating
9. Justin Timberlake – What goes around… comes around
10. Adele – Chasing pavements
11. Burial – Archangel
12. 30 Seconds to Mars – From yesterday
13. Yeah Yeah Yeahs – Maps
14. Paramore – Misery business
15. Strokes – Hard to explain
16. My Chemical Romance – I’m not okay (I promise)
17. Killers – When you were young
18. Vampire Weekend – A-Punk
19. Damien Rice – The blower’s daughter
20. Muse – Time is running out

Complimenti ancora al cannibale, a Overthewall91 e a marco! E anche a chi non ha vinto, davvero tutte belle le liste ragazzi!.... ^_^

Ora, facendo un paio di conti e aggiornando la classifica quel che si prospetta è un parimerito niente male, MrJamesFord non porta a casa punti in questo giro e si fa raggiungere in testa a quota 16 da Overthewall91 e dal suo acerrimo amico/nemico cannibale....

Ora la decisione su come terminare la gara vorrei prenderla insieme a voi, si può chiudere così con un parimerito a tre, oppure io avrei una mezza idea di lanciare una sfida finale, e ho pensato a due possibilità, o una sfida sui 5 decenni insieme, con 4 canzoni per decennio ad esempio, oppure su decenni diversi in cui ognuno sceglie il suo preferito, ma ovviamente si accetta ogni tipo di suggerimento!....

Prima di tutto, Ford, Cannibale, Overthewall, preferite finire in parità a tarallucci e vino o accettate una nuova sfida all'ultimo sangue?....

E se accettate la sfida, con quali regole? Ogni suggerimento è bene accetto da tutti!

ROCK ON!

Il bello della musica....

2011-11-16T18:44:00.001+01:00

Lunedì 14 novembre, la solita nebbiosa giornata dell'autunno inoltrato milanese, tutto normale, gli uffici pieni, il traffico, la gente incazzata perchè è lunedì e "con questo cazzo di freddo chi diavolo ha voglia di uscire dal letto?", le metro intasate e i ragazzi che marinano la scuola, tutto normale insomma, almeno fino al pomeriggio, perchè la sera riserva un appuntamento di quelli da leccarsi le orecchie.... Già alle 7 la tangenziale est è intasata, e dove solitamente il traffico si scioglie questa volta si congestiona, una infinita colonna di macchine porta dritti di fronte al forum di Assago, dove tra poco più di un paio d'ore a scambiarsi musica e sudore sul palco ci saranno due mostri sacri, due personaggi con un rapporto di amore e odio che dura ormai da 30 anni e che divisi o uno a fianco all'altro rappresentano la sicurezza di grande musica....

I nomi sul biglietto d'ingresso fanno davvero soggezione, sia quello di Mark Knopfler, sia ancora di più quello dell'immenso Bob Dylan. L'"uomo tranquillo del rock" sul palco insieme al "menestrello", il rock inglese e quello americano, 62 anni da una parte e 70 dall'altra ma in comune la voglia di conquistare, coinvolgere e sconvolgere.... Le premesse non potrebbero essere delle migliori e, inutile dirlo, l'evento è sold out ormai da mesi. Fuori dai cancelli del forum la folla che si accalca è tra le più eterogenee che si possano vedere, c'è la vecchia guardia formata dai più o meno coetanei di Bob Dylan, e a fianco a loro i rispettivi figli e perfino i nipoti, tre e in alcuni casi quattro generazioni a fianco a simboleggiare quanto la musica possa essere eterna. C'è chi di concerti di Bob Dylan ne ha visti ormai un mare e chi come il sottoscritto è alla prima volta, c'è anche chi, onestamente incomprensibile, è lì soltanto per Knopfler. Ci sono i soliti bagarini, ci sono le bancarelle con i gadget e le magliette appese con i faccioni di Bob e di Mark, quelli vissuti di oggi e quelli storici di bob coi riccioloni al vento e Mark con la bandana di spugna a coprire la fronte sudata. C'è tutto e l'attesa si fa snervante. Quando finalmente i cancelli si aprono un fiume di gente corre nel parterre e al secondo anello per accaparrarsi i posti migliori, il primo anello come sempre si riempie molto più lentamente vista la comodità dei posti numerati.... Tutto pronto, pian piano il forum diventa sempre più saturo di gente e i circa 15000 spettatori sono assiepati davvero in ogni angolo, è tutto come dovrebbe essere, mancano soltanto loro due....

Ormai sono passate da poco le 9, ci siamo.... Le luci si spengono e un boato enorme accoglie prima la nutrita band e poi Mark Knopfler, che da buon "uomo tranquillo" si presenta come fosse l'ultimo dei dilettanti, su un palco semplice quanto il piano leggermente rialzato di un pub irlandese, con le sole luci essenziali per un paio di effetti, jeans, camicia nera, scarpe marroni e l'aria di chi nonostante la carriera sia stupito di trovare tanta gente venuta lì a vederlo suonare. Nutrita band dicevo, nutrita e se non anomala sicuramente particolare, con Mark ovviamente alla prima chitarra, Richard Bennett alla seconda, Guy Fletcher alle tastiere, Jim Cox al piano, Ian Thomas alla batteria e tre elementi rari, Mike McGoldrick al flauto, l'ottimo Glenn Worf al contrabbasso e un formidabile John McCusker al violino. Già dalla formazione è evidente che la linea del concerto non sarà principalmente elettrica come forse parecchia gente si aspettava, ma non c'è tempo di pensare a tutto questo, si parte! L'attacco di "What it is" fa letteralmente esplodere la folla, folla che a dirla tutta sarebbe esplosa con qualsiasi attacco, e forse per questo non si gode a pieno la spettacolare esibizione, uno dei brani meglio eseguiti in assoluto dell'intero concerto.... E' incredibile come un artista riesca a personalizzare il suono in quel modo, la chitarra di Mark suona sempre così, già da quando con i Dire Straits riempiva gli stadi, e chi come me ha amato la vibrazione di quelle sei corde la potrebbe riconoscere in mezzo a un milione di altri suoni....

Dietro di lui la band si da da fare non poco, McCusker su tutti che porta il crine del suo archetto alla temperatura di fusione tanta è la passione che ci mette.... Lo spettacolo ha un'impronta marcatamente country/blues, genere in cui Knopfler si è sempre più addentrato già dalle ultime scorribande con i Dire Straits, e conquista la folla; con la successiva "Cleaning my gun" è davvero impossibile non battere il piede.... Giusto il tempo per Mark di cambiare nuovamente chitarra e abbozzare un "Thank you so much" e si riparte con "Sailing to Philadelphia", dall'omonimo album del 2000, per poi proseguire cronologicamente nella carriera di Mark con un blues elettrico da far venire la pelle d'oca, direttamente da "The Ragpicker's Dream" del 2002 le fugaci svisate e un assolo finale da paura fanno esplodere il delirio del pubblico sulle note di "Hillfarmer's blues".... Siamo alla quarta canzone e Mark ha già cambiato 4 chitarre, continuerà così fino alla fine, cambiando chitarra praticamente ad ogni brano in maniera quasi ossessiva, ma poco conta, quel che conta è lo spettacolo davvero eccezionale. Si prosegue così, avanti a forza di ritmi country e a tratti folk con brani presi soltanto dalla carriera solista, non c'è spazio per l'autocelebrazione, Mark porta la sua musica, ma soprattutto crede nella sua musica, per portare a casa gli applausi gli basterebbe anche solo accennare il riff di "Money for nothing", ma non lo fa, piazza i suoi eccezionali assoli, alterna canzoni più riflessive ad altre più ritmiche e un'ora e mezza fila via liscia, passando per "Privateering", "Song for Sonny Liston", "Donegan's gone" e "Marbletown" e creando uno spettacolo divertente e coinvolgente.... Siamo ormai in dirittura d'arrivo e, separati da "Speedway to Nazareth", Mark concede un paio di pezzi da nostalgia della bandana di spugna.... Il primo è un vero tuffo al cuore, con l'intero forum che si scioglie sulle prime, inconfondibili note di "Brothers in arms", sono 7 minuti di pura magia e di vibrazioni, con i cellulari in chiamata visibili in tutto il forum in direzione del palco e qualche fiamma da accendino che si muove piano tra le parole cantate dalla folla e le svisate e gli assoli fulminanti del buon vecchio Mark.... Il boato del pubblico alla fine del pezzo fa letteralmente tremare le pareti del forum, l'emozione è davvero palpabile e qualche lacrima riga i volti dei presenti..... Subito dopo ariva "Speedway to Nazareth" e a terminare l'esibizione "So far away", altra pietra miliare dei Dire Straits che chiude alla grande un concerto superlativo, Mark ringrazia ancora e se ne va come se non avesse fatto vibrare in modo incredibile 15000 cuori....

Ora si riaccendono le luci, gli addetti ai lavori scattano sul palco e in quattro e quattr'otto smontano il set di Mark Knopfler e preparano il palco per l'arrivo del menestrello di Duluth. Nel frattempo alcuni, anzi, molti a dire la verità, lasciano il forum e onestamente viene da chiedersi perchè.... Detto questo passa una ventina di minuti e le luci tornano nuovamente a spegnersi, le urla della folla si moltiplicano e un'importante voce fuori campo introduce lo spettacolo, sul palco sta per salire una delle leggende della musica, direttamente da Duluth, Minnesota, all'inizio della storica Highway 61, "Ladies and gentlemen, mr. BOB DYLAN!", e il pubblico va già in visibilio alle sole parole pronunciate.... Quando le luci si accendono lui è già lì, in piedi dietro le tastiere, "Man in the long black coat" come recita il titolo di un suo grande pezzo, stivaletti lucidi a punta, cappello d'ordinanza e giacca lunga, tutto ovviamente in nero, e dietro di lui la sua band, la solita, formata da Donnie Herron, George Receli, Charlie Sexton, Tony Garnier e Stu Kimball....

Niente saluti, niente parole, niente di niente, si attacca al volo, insieme a Bob e alla band il buon Knopfler fa capolino per passare il testimone suonando nei primi tre brani, per poi lasciare tutta l'attenzione al Maestro.... Si parte con "Leopard-Skin Pill-Box Hat", e già dall'incipit si preannuncia un concerto più hard di quanto molti si potessero aspettare. Dimenticatevi il menestrello folk, scordatevi la chitarra acustica e l'armonica che suona lieve, Bob stasera è carico come una molla e ha voglia di fare rock! Il brano è rivisitato in chiave più elettrica e sporca, e così sarà per il resto del concerto.... Finisce il primo pezzo e le luci si spengono tra gli applausi scroscianti del pubblico. Il palco non è cambiato dal concerto precedente, semplice, spartano ed essenziale, perchè quando ti chiami Bob Dylan la sola cosa importante è la tua musica, l'unico preziosismo che Dylan e Knopfler si sono concessi è quel che compare sul telo dietro il palco, che illuminato con una luce rossa lascia tra il chiaro e lo scuro la traccia dei loro due visi, il resto è solo contorno, sono dettagli futili, perchè per fare musica tutto quel che serve sono gli strumenti (e a volte nemmeno quelli) e qualcuno disposto ad ascoltare.... Al forum le persone disposte ad ascoltare sono 15000, e allora sotto con la musica! Il secondo pezzo è "It's All Over Now, Baby Blue", alle prime due note un urlo squarcia l'aria nel forum, Bob prende in mano per la prima volta nella serata la sua fedele armonica, e col cazzo che suona leggera! Amplificata e potente tanto da coprire il resto, ed è così che il pubblico la vuole, gli applausi scrosciano nuovamente e si arriva al terzo brano, "Things Have Changed", l'ultimo con la gentile collaborazione di Knopfler che per l'occasione saluta il pubblico con un assolo agli ultrasuoni. Sotto il palco si salta, si urla e si applaude, ma quelli che cantano sono davvero pochi, non perchè non si sappiano le parole delle canzoni, ma perchè Bob le ribalta, prende la sua stessa musica dalla fodera interna, la rivolta come un calzino e come un coniglio dal cilindro ne tira fuori una nuova versione, una nuova interpretazione, una nuova vibrazione.... Certo è che se non è in grado di star dietro al menestrello e alla sua interpretazione, il pubblico è gran bravo a far casino e, lasciatemelo dire, noi italiani facciamo il casino migliore del mondo se vogliamo!....

E allora così, tra urla, applausi e piedi che battono per terra a tempo Bob ripropone la sua storia, qualche brano molto datato, qualcosina di più recente, il tutto in una maniera unica, con i bpm raddoppiati, a velocità non consone a un cantastorie ordinario, ma si sa, Bob NON E' ordinario.... Il quarto pezzo è "Spirit on the water" in versione quasi irriconoscibile, con la voce rauca di Bob che si fa sempre più arrogante e la band dietro che fa il suo lavoro come meglio non si potrebbe chiedere, poi qualche secondo di pausa, le luci del palco calano e poi si riaccendono, arriva "Honest with me", anche questa rimescolata come tutte le altre.... Bob sembra divertirsi a rendere i suoi pezzi il meno riconoscibili possibile, sempre più distanti dall'originale quanto più i brani siano famosi e amati, è il caso della successiva "Tangled up in blue", uno dei pilastri della sua discografia buttato giù e ricostruito a suon di ritmo country/blues e scariche elettriche, è poi la volta di "The Levee's Gonna Break" che fa la stessa fine, così come "Desolation Row", l'unico brano folk di "Highway 61 revisited", pensate che l'abbia cantato in chiave folk? Neanche morto! E a proposito di "Highway 61 revisited", la title track è il successivo brano in scaletta e, visto che il brano è tra i più amati del signor Dylan, lui pensa bene di scuoterlo, scacciar via la polvere e l'odore di decenni di storia e rifargli completamente il trucco; la cosa non sta bene a molta gente tra il pubblico, ma Bob è un vulcano, un fiume in piena che risponde con un "chissenefrega" a suon di armonica, e anche gli scettici alla fine devono applaudire.... Abbiamo ormai già passato il giro di boa, ma il ragazzino di 70 anni sul palco non accenna a fermarsi, esegue una mostruosamente bella versione di "Simple Twist Of Fate", riprende l'armonica, la suona e poi la butta, la perde e poi sposta tutto per ritrovarla, e continua per la sua strada ribaltando e rigirando i brani come gli pare e piace, con la cadenza della voce costantemente sull'aria della sfida. Bob sembra guardare in faccia il suo pubblico e dire "Sentite che vi combino adesso!", e di cose ne combina parecchie, soprattutto ora che stanno arrivando i botti finali.... Ad attenderci al varco ci sono "Thunder On The Mountain" e "Ballad Of A Thin Man", applauditissime ma che in realtà sono solo il preludio della fiammata finale. Fiammata che ha la sua prima scintilla con l'attacco di "All Along The Watchtower", immancabile brano ovviamente caricato di watt come un mulo da soma, e infine l'apoteosi, la massima creatura, la sfida più grande per uno che sta ribaltando in 2 ore tutta la sua carriera, sfida che Dylan vince quasi senza faticare....

L'incipit è di quelli che riconosci al volo, quello di una canzone con 46 primavere alle spalle, ma il proseguo è spiazzante, anche se forse il più azzeccato di tutti.... Sembra che l'espressione di sfida di Bob durante tutto il concerto fosse preparatoria a questo, una sfacciata versione di "Like A Rolling Stone", rovesciata letteralmente sulle assi del palco, sputata in faccia ai potenti urlando "How does it feel? To be on your own, With no direction home, like a complete unknown, like a rolling stone!", il forum accetta la sfida di Bob e gli sta dietro, la canta, fino alla fine, e sull'ultima nota l'applauso di tutto il pubblico travolge come un'enorme onda il menestrello Bob, che dice le sue prime e uniche parole della serata per presentare la band.

Detto questo saluta tutti e le luci si spengono. Quel che ci si aspetta è che ritornino sul palco a farne un altro paio e Bob lo sa e, ovviamente, non ci pensa neanche! Le luci restano spente per una trentina di secondi, il tempo per il menestrello di sparire nel buio, poi si accendono le luci del forum e molti si guardano chiedendosi "Ah, finisce così?". Si, finisce così, Bob Dylan è così, e se non lo fosse probabimente non saremmo venuti qui stasera a vederlo. La sensazione, c'è da ammetterlo, è spiazzante, soprattutto per chi di concerti ne vede parecchi, ma a freddo ci si rende conto che resta dentro, è stata un'esperienza unica, perchè la musica in fondo non è altro che questo, emozioni e sensazioni uniche che ti restano addosso.... Il menestrello colpisce ancora, scuote ancora, emoziona ancora, e ancora come una volta divide e impera.... All'uscita c'è chi si lamenta per tutte le rivisitazioni di Dylan, chi perchè Mark Knopfler doveva fare più canzoni dei Dire Straits, chi è soddisfatto e chi non ha capito niente di tutto quel che gli stava succedendo intorno, ma ognuno degli spettatori si è portato a casa un pezzettino di storia, un pezzettino di Knopfler e un pezzettino di Dylan.... Il bello della musica è che sorprende sempre....

Intermezzo....

2011-11-15T12:11:00.001+01:00

Ciao a tutti!

Piccolo post giusto per lasciarvi il video di un pezzo eccezionale, senza un motivo ben preciso, in attesa di terminare il racconto del concerto di questi due gran signori qui sopra da cui sono fieramente reduce....

Ora lascio la parola allo zio Neil.... A tra poco!

Si, si, si, si, siiiiiiii!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2011-11-13T15:35:00.001+01:00

Da domani rimboccarsi le maniche e lavorare, ma oggi si festeggia cazzo!!!

11.11.11. Arriva Fake: il nuovo album degli OUTOPSYA

2011-11-11T01:07:00.000+01:00

11 novembre 2011, un doppio album viola e nero, un progetto sempre più complesso ed estraniante supportato da Lizard: dopo il successo di 'SUM' torna il misterioso duo d'avanguardia trentino con un lavoro ambizioso
Fake: il nuovo album degli OUTOPSYA

OUTOPSYA e

Lizard Records
sono lieti di presentare:

FAKE

Il secondo album degli OUTOPSYA

Lizard Records (Micio Poldo Edizioni Musicali)
22 brani - 91 minuti

11.11.11. Un doppio album con 11 brani per cd, un disco viola e uno nero, un'ora e mezza di musica disturbante, ossessiva, impervia. E' il segreto diFake, il nuovo album degli OUTOPSYA (OUT Of PSYchical Activity), il duo trentino che torna a due anni dall'apprezzato debutto di SUM, pubblicato da Videoradio nel 2009. Dopo due anni di lavoro in studio - intervallati da numerosi progetti in campo extramusicale come il cinema - gli OUTOPSYAconfezionano un disco coraggioso e complesso, che ha trovato degna collocazione nella scuderia Lizard Records, etichetta di prestigio nel panoramaprogressive internazionale guidata da Loris Furlan.

Anche in Fake i componenti del duo Luca Vianini (chitarre, voci, synths e batteria) e Evan Mazzucchi (basso e violoncello) confermano un approccio meditato, rigoroso e denso di idee e collegamenti colti, a partire da una "numerologia inconsapevole": "Fake è nato come un’unica composizione che, un po’ per comodità e un po’ per caso, abbiamo diviso in 22 brani! Fortuna volle che con 11 tracce in ogni cd le durate complessive dei due dischi risultassero quasi uguali! Queste casualità combinate con una serie di altre coincidenze ci hanno poi fatto optare per l'11-11-11 come release date che cade a pennello! Quindi in un certo senso potremo dire che siamo stati guidati inconsciamente dai numeri!".

Nata come colonna sonora del film muto di Rupert Julian Il fantasma dell'opera (1925), Fake è un'opera che, a differenza di SUM, gioca più sulle atmosfere, sull'elettronica espressiva ed evocativa. Concepito proprio come unica traccia di novanta minuti, il nuovo visionario lavoro degliOUTOPSYA si affranca dai risultati "post-fusion" del suo predecessore per esplorare con originalità territori avant-rock e neo-psichedelici senza dimenticare la lezione di Frank Zappa, Mr. Bungle e King Crimson. Distribuzione Btf, GT Music Distribution, PickUp Export, Eventyr Records, Ma.Ra.Cash Records, disco disponibile sui principali canali digitali.

Informazioni:

OUTOPSYA Myspace:
http://www.myspace.com/outopsya

OUTOPSYA su Facebook:
http://www.facebook.com/outopsya

Lizard Records:
http://www.lizardrecords.it

Ufficio stampa Synpress44:
http://www.synpress44.com

Happy Birthday Rolling Stone!

2011-11-09T12:42:00.001+01:00

Ciao a tutti!

Secondo post di oggi per un anniversario che vale la pena di essere ricordato. Il 9 novembre del 1967, esattamente 44 anni fa', per la prima volta nella storia nelle vetrine delle edicole compariva la copertina qui sopra, quella del primo numero di Rolling Stone, un magazine che ha fatto storia, sia in ambito musicale sia nel corso deli anni in molti altri ambiti....

Negli anni comparire sulla copertina di RS è diventato sempre più un privilegio e una conferma del proprio successo. La prima copertina in assoluto era dedicata al grandissimo John Lennon, poeta combattente simbolo della musica degli anni 60 e 70, modello per un'intera generazione di cantautori e mostro sacro del rock e della musica in generale....

E allora buon compleanno Rolling Stone! E noi godiamoci ancora il grande John Lennon....

Sit-Rock: Decenni In Musica - Parte V - Anni '00 - Si vota!

2011-11-09T11:54:00.000+01:00

Ciao a tutti!

Bene, eccoci arrivati al round finale! L'ultima votazione delle Sit-Rock dedicate ai decenni....

Questa volta si parlava dei cosiddetti Anni '00, gli anni della musica digitale e di iTunes, di uscite discografiche ogni 20 secondi e di fenomeni passeggeri, ma anche di nuove scoperte e ottima musica, forse solo un po' più nascosta....

Per l'occasione vi siete smobilitati in 12 andando a scovare pezzi e artisti veramente molto interessanti e soprattutto generi diametralmente opposti formando una panoramica niente male di questi anni '00, e ci tengo a ringraziare tutti per la partecipazione, ma ora ci vuole una votazione, bisogna decretare quale sia la migliore tra le 12 liste, così da chiudere il quadro dei 50 anni di musica da poco passati e decretare in più il vincitore di tutta la serie delle Sit-Rock sui decenni, la prima posizione è ancora in bilico e sarà sicuramente una bella gara....

Allora, come sempre, tra pochissimo nella colonna qui a sinistra comparirà il sondaggio in cui potrete votare la vostra preferita, ne frattempo ecco qui sotto le liste in gara, e che vinca il migliore!

Lozirion
1. Rammstein - Reise, Reise
2. Noir Désir - Le vent nous portera
3. R.E.M. - Bad Day
4. Red Hot Chili Peppers - Dosed
5. Gregor Samsa - These Points Balance
6. Black rebel motorcycle club - Love Burns
7. Blink 182 - What's my age again
8. Nightwish - Ghost Love Score
9. The Offspring - Original prankster
10. Negrita - Ad un passo dalle nuvole
11. Muse - Plug in baby
12. Radiohead - The National Anthem
13. Kenny Wayne Shepherd - Let Go
14. Serj Tankian - Empty walls
15. Death cab for cuties - Death of an Interior Decorator
16. Pennywise - Mrs. Robinson
17. B.B. King Feat. Eric Clapton - Key To The Highway
18. U2 - Stuck in a Moment You Can't Get Out Of
19. 30 seconds to mars - The kill
20. Paramore - Misery business

Lucien
1. The Dandy Warhols - Bohemian like you
2. PJ Harvey - This mess we're in
3. Francesco De Gregori - Sempre e per sempre
4. Primal Scream - Some velvet morning
5. Radiohead - There There
6. Yeah Yeah Yeahs - Date with the night
7. The Mars Volta - Televators
8. Low - Monkey
9. Verdena - Luna
10. Arcade Fire - Rebellion (Lies)
11. Afterhours – Ballata per la mia piccola iena
12. Black Rebel Motorcycle Club - Weight of the world .
13. Silversun Pickups - Well Thought Out Twinkles
14. The National - Slow Show
15. Beirut - Nantes
16. Eddie Vedder - No Ceiling
17. Stateless – Down Here
18. Florence and the Machine - Dogs day are over
19. The Decemberists - Hazards of love 4 .
20. Massive Attack - Special cases

MrJamesFord
1. Johnny Cash - Hurt
2. Radiohead - Idioteque
3. Queens of the stone age - No one knows
4. Outkast - Hey ya!
5. M. I. A. - Paper planes
6. The Killers - Mr. Brightside
7. Amy Winehouse - Back to black
8. White stripes - Seven nation army
9. Gorillaz - Clint Eastwood
10. Kid Rock - All summer long
11. Daft punk - One more time
12. Arctic monkeys - I bet you look good on the dancefloor
13. The Roots - The seed (2.0)
14. The Flaming Lips - Yoshimi battles the pink robots
15. Audioslave - Cochise
16. Bon Jovi - It's my life
17. Andrew W. K. - Party hard
18. Bruce Springsteen - The rising
19. Wilco - Jesus Etc
20. Zac Brown - Chicken fried

Overthewall91
1. At the drive-in- One-armed scissor
2. Have a nice life - Bloodhail
3. Arcade Fire - Rebellion(lies)
4. Interpol - The New
5. Elliott Smith - Son of Sam
6. Radiohead - Idioteque
7. Wilco - I am trying to break your heart
8. Queens of the stone age - Monsters in the parasol
9. The National - Mistaken for strangers
10. Isis - Backlit
11. God is an Astronaut - Forever lost
12. Boards of canada - Over the horizon radar
13. Carissa's weird - You should be hated here
14. Beck - Lost cause
15. The Notwist - Pilot
16. ...And you will know us by the trail of dead - Another morning stoner
17. The Black Keys - Girl is on my mind
18. The Shins - Pink Bullets
19. Brand new - Sowing Season
20. Grizzly Bear - Ready, Able

allelimo
1. Message to bears - found and you're safe
2. Lucrecia Dalt - Ceniza
3. Giampiero Riggio - separations IX (springtime)
4. Leanan sidhe - fluenza di leticia
5. Richard skelton - shore
6. A broken consort - something fell
7. David sylvian - fire in the forest
8. Fennesz - rivers of sand
9. The Soul's Release - Dripping Whispers
10. Moonbabies - we're layabout
11. Giardini di mirò - dividing opinions
12. William basinski- variaton #9 - pantelleria
13. Peter broderick - and it's alright
14. Daisuke miyatani - aoharu days
15. Antigone - cotton flocks
16. June miller - no one comes, someone goes
17. Noveller - wind me up
18. Grinderman - no pussy blues
19. Judee sill - the kiss
20. Claudio rocchi - volo magico n.1

pOpale
1. Arcade Fire - My Body Is A Cage
2. Radiohead - Eveything in its right place
3. Sigur Rós - Hoppípolla
4. MOLTHENI - L'età migliore
5. Björk - I've Seen It All
6. Low - Always Fade
7. The Piano - PJ Harvey
8. Le luci della centrale elettrica - Cara catastrofe
9. Cat Power - The Greatest
10. Marlene Kuntz - Nuotando nell'aria
11.Cristina Donà - Invisibile
12. The National - Fake Empire
13. The Portished - The Rip
14. Antony & The Johnsons Bird Gerhl
15. Beirut - Elephant Gun
16. Scott Matthews - Elusive
17. Anathallo - Italo
18. Otto Ohm - oro nero
19. Joan As Police Woman - Eternal Flame
20. Thomas Feiner & Anywhen - The Siren Songs

marco
1. Joe Stummer - Johnny Appleseed
2. Johnny Cash - Hurt
3. Vinicio Capossela - Ovunque proteggi
4. Muse - Bliss
5. Placebo - Special Needs
6. Ben Harper- Diamonds on the inside
7. Rolling Stones - Streets of love
8. Wolfmother -Vagabond
9. Radiohead - Morning Bell
10. Afterhours - Quello che non c'è
11. Arctic Monkeys - Brainstorm
12. The strokes - Reptilian
13. Foo Fighters - Best of you
14. Nick Cave And The Bad Seeds - Love letter
15. Il Teatro Degli Orrori - Compagna Teresa
16. Modena City Ramblers - Ebano
17. Primal Scream - Accelerator
18. Queens Of The Stone Age - No one knows
19. Flogging Molly - Black friday rule
20. Dropkick Murphys - I’m shipping up to Boston

Blackswan
1. Radiohead - How to disappear completely
2. Le luci della centrale elettrica - Lacrimogeni
3. PJ Hravey - This mess we're in
4. Eminem - Cleanin' out my closet
5. Interpol - Obstacle 1
6. Ryan Bigham - Southside of heavem
7. Bon Iver . Flume
8. N.E.R.D. - The way she dances
9. Midlake - Roscoe
10. MGMT - Time to pretend
11. Johnny Cash - Hurt
12. Arcade Fire - Te suburbs
13. Franz Ferdinand - Take me out
14. White Stripes - Seven Nation Army
15. Antony and the Johnsons - Hope there's someone
16. Sigur Ros - Untitled 8
17. Pearl Jam - Nothing as it seems
18. Isis - So did we
19. Elliott Smith - Son of Sam
20. Queens of the Stone Age - Go with the flow

Resto In Ascolto
1. Arcade Fire – The Neighborhood *3
2. Radiohead – 2+2 = 5
3. The Strokes – Someday
4. White Stripes – fell in love with a girl
5. Wilco - Side with the seeds
6. Fiery Furnaces – Asthma attack
7. Okkervil river – it ends with a fall
8. Decemberists – the engine driver
9. Dirty Projectors – Temecula Sunrise
10. Pj Harvey – The Horses Hustle …
11. John Legend – Show Me
12. Eli paperboy reed - Doin' the Boom Boom
13. Damien Rice – grey room
14. Amy Winehouse – back to black
15. Coldplay – a rush of blood to the head
16. Pearl Jam – man of the hour
17. Pink Mountaintops – and I thank you
18. Starsailor – poor misguided fool
19. Paul Heaton – the pub
20. Black Rebel Motorcycle Club – Whatever Happened to my rock’n’roll

Massi
1. Black Country Communion - Black Country
2. Velvet Revolver - Just Sixteen
3. Chickenfoot - Avenida Revolution
4.Alter Bridge - Open Your Eyes
5.Radiohead - Idioteque
6.Black Keys - Heavy Soul
7.The Mars Volta - The Widow
8.Johnny Cash - Hurt
9.Wolfmother - Mind's Eye
10.Audioslave - Like a Stone
11.Verdena - 40 secondi di niente
12.Afterhours - La vedova bianca
13.Timoria - Sole Spento
14.Muse - Plug In Baby
15.Il Teatro Degli Orrori - E lei venne!
16.Pearl Jam - Bu$hleaguer
17.The Answer - Come Follow Me
18.Glyder - Takin Off
19.Black Crowes - Soul Singing
20.Deep Purple - Kiss Tomorrow Goodbye

Marco (Cannibal Kid)
1. Amy Winehouse – Back to black
2. Air – Playground love
3. Bat for Lashes – Daniel
4. Sigur Rós – Viðrar vel til loftárása
5. Kanye West – Stronger
6. Florence + the Machine – Dog days are over
7. Lady Gaga – Poker face
8. Crystal Castles – Courtship dating
9. Justin Timberlake – What goes around… comes around
10. Adele – Chasing pavements
11. Burial – Archangel
12. 30 Seconds to Mars – From yesterday
13. Yeah Yeah Yeahs – Maps
14. Paramore – Misery business
15. Strokes – Hard to explain
16. My Chemical Romance – I’m not okay (I promise)
17. Killers – When you were young
18. Vampire Weekend – A-Punk
19. Damien Rice – The blower’s daughter
20. Muse – Time is running out

mr.Hyde
1. The Smashing Pumpkins – With every light
2. Coldplay – Trouble
3. Staind – It's been a while
4. Hoobastank – Crawling in the dark
5. Low – In the drugs
6. Wilco – I am trying to break my heart
7. Oceansize – Rinsed
8. Lecrevisse – Come è profondo il mare
9. Xiu Xiu – Clowne towne
10. Linkin Park – Breaking the habit
11. Green Day – Wake me up when September ends
12. Eddie Vedder –You've got to hide your love away
13. Tool – The pot
14. Isis – Wills dissolve
15. Radiohead – Jig Saw falling into place
16. L’orchestra di Piazza Vittorio – Sahara blues
17. Deerhunter – Nothing ever happened
18. Ben Harper – Strawberry fields forever
19. Bat for lashes – Wilderness
20. Negrita – Rotolando verso sud

ROCK ON!

Auguri Joni!....

2011-11-07T19:28:00.000+01:00

Ciao a tutti!

Secondo post di oggi per fare gli auguri ad una grandissima artista....

Roberta Joan Anderson, meglio conosciuta come Joni Mitchell, nasce il 7 novembre del 1943, compie proprio oggi la bellezza di 68 anni. Artista eclettica, cantante e musicista, ma anche pittrice e soprattutto autrice di brani storici, una poetessa, senza se e senza ma, probabilmente la più grande poetessa che il folk abbia conosciuto, punto di riferimento e metro di paragone praticamente assoluto delle cantautrici rock e folk, che volenti o nolenti sono sempre state paragonate a lei, un'artista capace di tener testa ai grandi con la sua dolcezza, la sua voce particolare e i suoi testi, densi di significato, pregni di sentimento, appoggiati su una musica tanto scarna ed essenziale quanto azzeccata. Una sperimentatrice di prim'ordine, capace di scrivere pagine memorabili del folk e del rock e poi passare al jazz, alla musica elettronica, alla world music, finanche a sforare nel pop. Con una gavetta fatta di grosse fatiche e sacrifici dal 1964 in avanti Joni Mitchell ha macinato musica, canzoni e album, diventando un vero e proprio mito della musica, dal suo Canada, terra florida per i cantautori (dal Canada arrivano Neil Young e Leonard Cohen, giusto per citarne un paio....), da quasi 50 è un faro nella nebbia, la sicurezza di grande sentimento e musica fatta col cuore....

E allora auguri cara Joni! Cento di queti giorni!....

Always: il nuovo album di Tommi

2011-11-07T14:06:00.000+01:00

Direttamente dalla scuderia Prosdocimi con la produzione di Mike 3rd e suonato con Ex KGB e Tunatones, arriva l'atteso disco del songwriter veneto: dieci brani luminosi e solari tra rock americano, grandi ballate e melodie struggenti
Always: il nuovo album di Tommi

Prosdocimi Records
è lieta di presentare:

ALWAYS

Il secondo album di Tommi

Prosdocimi Records
10 brani - 38 minuti

Prosdocimi Records è lieta di presentare Always, il nuovo album di Tommi. Il secondo disco del songwriter veneto è una novità nel catalogo Prosdocimi: un lavoro intenso, ambizioso e deciso, ricercato nei temi e nelle liriche. "L'atmosfera è estiva e solare. Quando ripenso ad Always mi ritrovo a nuotare lontano dalla riva, libero da tutto", afferma Tommi, sottolineando così il senso di libertà e dinamismo che caratterizza l'opera.Tommi, al secolo Tommaso Varisco, proviene da Chioggia (VE) e nel 2006 ha pubblicato This is how I feel, un felice disco d'esordio che gli è valso ottimi responsi critici e importanti passaggi radiofonici come Demo (Rai). All'inizio del 2011 Tommi ha incontrato Mike 3rd, chitarrista di Ex KGB e Tunatones ma soprattutto deus ex machina della Prosdocimi Records, che ha prodotto Always, affidando il mastering a Ronan Chris Murphy, già uomo di regia per King Crimson, Tony Levin, Steve Morse e molti altri.

All'atmosfera raccolta e intima del primo disco Always risponde con un sound pieno e corposo, con un approccio positivo ben simboleggiato dal mare ritratto in copertina proprio da Tommi. Dieci brani che partono dal grande rock di Bruce Springsteen e Neil Young, attraversano reminiscenze grunge e Blind Melon fino ad arrivare a ballate intimiste. Dietro al songwriting di Tommi c'è anche un valido lavoro di gruppo, nato in seno al laboratorio Prosdocimi, dal quale di recente sono uscite nuove eccellenti realtà come Ex KGB e Tunatones. Oltre a Mike 3rd e Alberto Stocco (batteria), in Always suonano Alessandro Arcuri(basso), Giulio Campagnolo (piano e tastiere), Sergio Campagnolo (sax) e Antonio Ceroni (batteria). Ottimi musicisti che hanno colto in pieno lo spirito dell'opera e hanno valorizzato le mature composizioni di Tommi.

Informazioni:

Tommi Myspace:
http://www.myspace.com/tommi95

Prosdocimi Records:
http://www.prosdocimirecords.com

Ufficio stampa Synpress44:
http://www.synpress44.com

Essere Jimi Hendrix per un giorno....

2011-11-04T21:15:00.000+01:00

Ciao a tutti!

Chi di voi non ha mai amato un riff di chitarra? Chi non ha una canzone che lo fa agitare come un forsennato? Chi, e qui parlo al popolo maschile, non si è mai lanciato nel più riconoscibile passo di Mick Jagger o nelle movenze di Steven Tyler? Chi di voi non è mai finito per fare una figuraccia quando è stato sorpreso a imitare la duck-walk di Chuck Berry? Chi non ha mai saltato e corso per casa con la scopa in mano andando in air guitar come Robin Williams in "Mrs. Doubtfire"?

Se a tutte queste domande avete risposto "Io!" allora saltate pure questo post, se invece vi siete ritrovati, particolarmente nelle ultime due questa può essere una grandissima occasione! Patrocinato da Fisherman's Friend e ovviamente sostenuto da Virgin Radio arriva per la prima volta in Italia il campionato del mondo di Air Guitar! Tutto quel che c'è da fare per partecipare è fare quel che ognuno di voi, ci scommetto, fa con la giusta canzone.... Imbracciate la vostra chitarra immaginaria e giocatevi il vostro migliore assolo! I dettagli e la procedura di iscrizione la potete trovare sul sito http://www.fishermansfriendairguitar.it. Il premio in palio non è assolutamente da poco, si chiama Fender Stratocaster e credo non ci sia altro da dire.... Inoltre il vincitore parteciperà ai mondiali 2012 in Finlandia....

Non so voi ma ho già attaccato il jack immaginario all'amplificatore altrettanto immaginario.... E ora, ROCK OOOOOON!!!!!!!!!!

Dalla Louisiana con furore....

2011-11-04T15:56:00.001+01:00

Ciao a tutti!

Il primo post di oggi è l'occasione per ricordare l'anniversario dell'inizio della carriera di uno dei mostri sacri della musica, uno dei padri del rock'n'roll, personaggio eclettico a dir poco, anticonformista, ribelle e completamente anarchico nel comportamento su e giù dal palco, tanto coinvolgente, carismatico e sorprendente dal vivo da guadagnarsi il soprannome di "The killer", sapete di chi stiamo parlando, vero?....

Ovviamente del grandissimo Jerry Lee Lewis, pianista della Louisiana cresciuto a suon di musica nera, country e boogie woogie, generi che ha la capacità di assimilare e mescolare come nessuno prima di lui. Musicista "dannato", con un'indole libertaria che nell'America degli anni '50 di certo non viene vista di buon occhio. Jerry Lee fino ad oggi ha collezionato diversi scandali, vicende più o meno oscure, dipendenze varie da droga e alcol, ed ha addirittura quasi ucciso incidentalmente il suo bassista con un colpo di pistola, ma soprattutto è stato uno dei pionieri del rock'n'roll e del cosiddetto "piano rock", è stato tra i primi ad entrare nella rock'n'roll hall of fame e ha inanellato un successo dietro l'altro, anno dopo anno, album dopo album, hit dopo hit per decenni....

Bene, esattamente 54 anni fa, proprio oggi, usciva la sua hit più famosa, secondo singolo della sua carriera che lo lancia a tutti gli effetti nell'olimpo dei grandi.... Ovviamente sto parlando della titanica "Great balls of fire", brano storico che sfido chiunque a non riconoscere....

E allora adesso un po' di piano rock direttamente dai lontani anni '50! Signore e signori.... Jerry Lee Lewis!

Un disco di ordinaria magia

2011-11-02T22:07:00.001+01:00

Nell'ormai troppo lontano 1967 il grandissimo Fabrizio De Andrè, cantando di uno dei suoi personaggi più riusciti e conosciuti, spiegava che "C'è chi l'amore lo fa per noia, chi se lo sceglie per professione, Bocca di rosa né l'uno né l'altro, lei lo faceva per passione", una frase pregna di significato che con poche variazioni può essere applicata a moltissime situazioni, in questo caso nell'equazione basta inserire i Negrita al posto di Bocca di rosa e ovviamente la musica al posto dell'amore, cambiando significato ma sempre centrando il bersaglio. Si, perchè al di là dei generi e delle preferenze personali, quel che è evidente è che i Negrita fanno la loro musica per passione, aspetto purtroppo sempre più difficile da trovare tra gruppi e artisti, in particolar modo se di spicco se non internazionale almeno nazionale (vedasi l'ormai da pensionare Vasco, ma anche tutta una schiera di nuove proposte che di proposte nuove, scusate il gioco di parole, ne hanno ben poche).

Pau e soci si trovano sugli scaffali dei negozi di musica dal '94, ma sono on the road da diversi anni prima, dagli anni '80 in cui mentre su televisioni e radio imperversavano boy band e musica commerciale loro vagavano per i locali suonando cover blues su scricchiolanti palchi di legno tarlato in giro per lo stivale, una gavetta degna di grande rispetto che loro stessi non hanno mai dimenticato nonostante il successo, e basta vederli dal vivo per rendersene conto. I Negrita sono una band, ma soprattutto un gruppo di amici, sono arrivati al successo e hanno fatto carriera, ma restano nonostante tutto persone umili e alla buona, gente "pane e salame", come si suol dire, una band che scrive canzoni che parlano della vita di tutti i giorni, delle emozioni e della rabbia, dell'amore e di paranoie, di notti insonni e serate alcoliche, il tutto con la semplicità di chi ti racconta le sue storie con i gomiti appoggiati al bancone di un bar e un buon boccale di birra davanti.

Se da un lato però la band aretina rimane fortemente ancorata alle proprie "umili origini" e alle proprie radici musicali, dall'altro adora sperimentare, mescolare i generi e trovare nuove strade. Lo zoccolo duro è sempre quello degli inizi, il blues e il rock'n'roll più classici, ma negli anni è stato infarcito di pop, reggae, punk, e negli ultimi anni, grazie soprattutto a viaggi e registrazioni tra il Sud America e l'Italia, da sonorità latine e ritmi danzerecci che li hanno trascinati per due album, "L'uomo sogna di volare" del 2006, disco cardine della svolta latina accolto non benissimo ma poi decisamente rivalutato, e il successivo "HELLDorado" del 2008, album di caratura molto alta che li ha lanciati verso il successo fuori dai confini della nostra penisola. Dopo "HELLDorado" e il seguente tour in giro per Italia ed Europa, i cinque per un breve periodo seguono le rispettive famiglie e i rispettivi progetti e progettini paralleli (come ad esempio il progetto "DJ Set Zona Bastarda", di cui Pau è uno dei fondatori, o gli importanti progetti umanitari "Il cuore si scioglie" e "Rezophonic" grazie ai quali i Negrita sostengono adozioni a distanza e costruzioni di pozzi d'acqua in Africa), finchè decidono di ritornare in studio con nuove cose da dire, nuove idee e un nuovo cambio di direzione, nuovi sound aggiuntivi e il primo vero impatto con il mercato della musica in formato digitale, ma con la passione di sempre. Il risultato è il loro decimo album in studio, uscito nei negozi il 25 ottobre scorso.

Musicalmente l'album è di difficile inquadramento in un particolare genere, perchè i diversi generi e le diverse sonorità sono talmente tante e talmente omogenee e ben amalgamate che trovarne una predominante rispetto alle altre è impresa ardua. Le influenze latine degli ultimi anni ci sono e si fanno sentire, ma si fa sentire anche la voglia di tornare sulla strada di casa, anche se evidentemente il ritorno è più complesso del previsto, visto che Pau e soci hanno registrato l'album alla Frontera Mexicana, quasi a volersi separare gradualmente dal Sud America. Nell'album i ritmi latini ci sono ancora, come c'è il rock'n'roll delle origini e l'atmosfera familiare creata da punte di reggae che nei loro album non mancano mai, ma accanto a tutto questo ora compaiono anche una spruzzata di effetti elettronici, qualche strizzata d'occhio al pop, citazioni e veri e propri omaggi, come era già successo con "HELLDorado", in cui compariva il brano "Brother Joe" dedicato all'indimenticato Joe Strummer, leader dei Clash e uno dei punti di riferimento principali della band, così nel nuovo disco sono presenti piccoli tributi ai grandi della musica, nei testi come nella musica, è il caso ad esempio del singolo di lancio "Brucerò per te", evidentissimo e dichiarato tributo a "All my love" dei Led Zeppelin....

Insomma, un bel miscuglio di sonorità, ormai un punto fermo del sound tipico dei Negrita, ma non c'è solo questo. Per loro stessa ammissione, tra la composizione delle musiche e la stesura dei testi Pau e soci si trovano molto più a loro agio con la prima, che dopo una vita intera passata a suonare viene spontanea, istintiva e viscerale, mentre le parole, per dirla testualmente come Pau, "sono un sudoku", vanno incastonate con precisione e le sensazioni riassumibili alla perfezione con una distorsione di chitarra diventano incredibilmente difficili da mettere nero su bianco. E' su questo aspetto che i cinque si sono concentrati di più rispetto agli album precedenti, con l'evidente risultato di testi più impegnati e impegnativi. Se già con "HELLDorado" l'impronta lasciata dai brani era quella della contestazione più o meno velata a politici, clero, economia globale e in generale agli artefici di un sistema autodistruttivo come quello in cui viviamo, nel nuovo capitolo a questi temi si aggiungono tematiche più legate ai sentimenti e alle emozioni, seppur strettamente legate a quel che non va nella società....

"Dannato vivere", questo l'eloquente titolo dell'album, titolo che rappresenta un senso di impotenza e inconcludenza, di nausea verso un mondo che non va nella direzione giusta, ma allo stesso tempo di ottimismo, di speranza e amore per le cose belle della vita, un "dannato vivere" appunto, fatto di alti e bassi che un giorno ti tirano su e il giorno dopo ti tagliano le gambe, fatto di bestemmie urlate al mondo e frasi dolci sussurrate all'orecchio, in cui un giorno ci si sente padroni del mondo e il giorno dopo degli stracci abbandonati, in cui l'unica vera arma rimasta per rimanere a galla è mantenere la speranza, crederci ancora fino all'ultimo, e guardare ai problemi con la voglia di vedere oltre e vedere un po' di luce dove tutto sembra nero, una voglia reppresentata perfettamente dall'immagine in copertina, dietro cui gli stessi Negrita hanno dichiarato ci sia stato un grande lavoro di ricerca, l'immagine di una donna in ginocchio a terra, evidentemente stremata ma che si sta rialzando con tenacia, la tenacia di chi non molla, la stessa tenacia che risulta l'unica vera costante dell'intero album, tra cambi di sound, di temi e di stati d'animo, al centro di tutto, nell'occhio del ciclone traspare un incredibile attaccamento alla vita, che diventa evidente in gran parte dei brani come "La vita incandescente", una sorta di sfacciata sfida alle peripezie della vita, con un pensiero a "questa primavera che non ritornerà", oppure in "Per le vie del borgo", racconto di una nottata a mille all'ora, tra drink, situazioni pericolose e la ricerca di una nuova scossa, ma soprattutto in "Brucerò per te", ormai trasmessa a profuzione dalle radio come un qualunque brano commerciale ma che nasconde un significato molto più profondo, è infatti stata scritta da Pau e riporta in musica tutte le sensazioni di un dolore vissuto in prima persona, quello della propria moglie a cui viene diagnosticato un tumore, uno struggente urlo di speranza per chi si ama da una vita intera, una vita intera che passa davanti agli occhi e fa urlare "Amica cara, amica speranza, parti da qui, dalla mia stanza e vola, sali più in alto della paura, che ci corrode, che ci tortura e vai!".....

Non mancano le critiche secche alla società e alle sue abitudini, che spesso si intrecciano alle sensazioni restando leggermente velate, come in "Immobili", mentre in altri momenti sono palesi, come in "Panico", ritmato rock sulla paura degli stranieri dettata dalle vicende terroristiche internazionali che ha scosso le abuitudini di tutto il mondo e a cui, inutile negarlo, tutti siamo soggetti, chi più chi meno ma "Dalla stanza qui accanto arriva odore d'oriente, si prepara una bomba o un falafel?". C'è inoltre lo spazio per ogni aspetto della vita di tutti i giorni, dal risveglio mattutino della romantica "Bonjour" fino alla voglia di divertimento serale di "Junkie beat", c'è posto per il rock ovviamente, a bpm sovraccaricati in perfetto stile Negrita con "Fuori controllo", brano ribelle e sognante allo stesso tempo diventato il secondo singolo estratto dall'album. Per chiudere il quadro delle sensazioni arrivano l'oscillazione di stati d'animo della title track e di "Il giorno delle verità", un inno alla forza della musica con "La musica leggera è potentissima", brano scritto dalla band dopo aver letto la notizia riguardante la navicella Voyager, lanciata nello spazio per creare contatti con possibili altre forme di vita e per questo motivo "caricata" oltre che di informazioni di tipo scentifico, anche di musica, è stato scelto un brano per ogni secolo e tra i brani compare "Here comes the sun", e infine le sensazioni sognanti di due densissimi brani, "Un giorno di ordinaria magia", pezzo che sprizza ottimismo e speranza da ogni poro e "Splendido", ultimo brano della tracklist, che diventa un augurio all'ascoltatore, perchè all'amore non si può resistere, l'amore cambia la vita in un attimo ed è inutile opporsi, l'unica cosa da fare è abbandonarsi, perdercisi dentro e "Buona fortuna e sia splendido!"....

Insomma, un album decisamente diverso dai precedenti, musicalmente sperimentale nel suo piccolo, ma soprattutto denso di significati e di messaggi che i Negrita vogliono lasciare ai posteri, e che loro stessi hanno voluto dedicare ai rispettivi figli, quasi fosse una specie di testamento, una sorta di "buon esempio", di insegnamento a non mollare e a farlo per sè stessi e per le persone a cui si vuole bene.... I Negrita sono cresciuti, sono maturati artisticamente e umanamente e non trasmettere questo cambiamento significherebbe non metterci la giusta passione, non vivere la musica come hanno sempre fatto, cosa che per la band aretina è fondamentale. Il cambiamento è comunque di quelli importanti e i Negrita hanno voluto vederne gli effetti in modo diretto, come è sempre stato. Per loro che per anni hanno suonato nei locali dove il pubblico ti può toccare, e non solo in senso metaforico, il contatto diretto è fondamentale e proprio per questo i cinque lo hanno voluto sperimentare in una maniera forse poco consona e sicuramente un po' autolesionista, pochissimi giorni prima dell'uscita del disco hanno preso un intero locale Jazz-blues ad Arezzo, hanno chiamato a raccolta i fan più stretti e hanno fatto sentir loro "Dannato vivere" in anteprima, hanno ascoltato l'intero album fianco a fianco con i fan, a rischio di sentirsi mandare a quel paese dalla vecchia guardia ancorata al blues-rock e dai possibili delusi. Chissà come sarà andata l'anteprima, certo è che qualunque sia il responso del pubblico i Negrita tengono botta, a testa alta con la loro musica, e per quante bastonate possano prendere sulla schiena saranno sempre come la donna in copertina, stremati ma decisi a rialzarsi. La musica leggera è potentissima, e anche i Negrita lo sono....

Voto: 8

Tracklist:

1. Junkie Beat
2. Fuori Controllo
3. Brucerò per te
4. Immobili
5. Per le vie del borgo
6. Il giorno delle verità
7. Dannato Vivere
8. La vita incandescente
9. Un giorno di ordinaria magia
10. Bonjour
11. La musica leggera è potentissima
12. Panico
13. Splendido

32 anni in Lambretta....

2011-11-02T14:56:00.000+01:00

Ciao a tutti!

Prometto solennemente che nel giro di un paio d'ore al massimo pubblicherò la recensione sul nuovo album dei Negrita.... ^_^

Nel frattempo ci tengo a ricordare un'anniversario....

Oggi, esattamente 32 anni fa veniva proiettato per la prima volta "Quadrophenia", film di Franc Roddam basato sull'omonimo album degli Who del '73.... Un film che ha segnato un'intera generazione e che mostra uno spaccato di una delle correnti, quella Mod, più caratteristiche della Gran Bretagna degli anni '60-'70, e in più con una colonna sonora con i controcazzi....

E allora auguri a Quadrophenia, e adesso, ovviamente, gli Who!

E a tra poco per la recensione!

ROCK ON!

Sit-Rock: Decenni in musica - Parte V - Anni '00 - Si parte!

2011-10-30T15:07:00.001+01:00

Ciao a tutti!

Bene, si comincia! Come promesso oggi parte ufficialmente la quinta e ultima sfida della serie delle Sit-Rock dedicate ai decenni in musica. Questa volta la decade presa in esame è quella da poco passata dei cosiddetti anni '00, l'ultima per chiudere il bel quadro che si è delineato sulla musica che ha guidato gli ultimi 50 anni.

Non vedo l'ora di leggere le vostre liste, come sempre se vi va di partecipare lasciate le vostre 20 canzoni tra i commenti.... ^_^

Nel frattempo ecco qui sotto le mie 20:

1. Rammstein - Reise, Reise
2. Noir Désir - Le vent nous portera
3. R.E.M. - Bad Day
4. Red Hot Chili Peppers - Dosed
5. Gregor Samsa - These Points Balance
6. Black rebel motorcycle club - Love Burns
7. Blink 182 - What's my age again
8. Nightwish - Ghost Love Score
9. The Offspring - Original prankster
10. Negrita - Ad un passo dalle nuvole
11. Muse - Plug in baby
12. Radiohead - The National Anthem
13. Kenny Wayne Shepherd - Let Go
14. Serj Tankian - Empty walls
15. Death cab for cuties - Death of an Interior Decorator
16. Pennywise - Mrs. Robinson
17. B.B. King Feat. Eric Clapton - Key To The Highway
18. U2 - Stuck in a Moment You Can't Get Out Of
19. 30 seconds to mars - The kill
20. Paramore - Misery business

ROCK ON!

Ex-Kgb in concerto alle Scimmie!

2011-10-28T13:28:00.001+02:00

Dopo aver raccolto consensi di critica e pubblico per il disco d'esordio 'I Putìn', le travolgenti ex spie capitanate da Mike 3rd ritornano live: appuntamento il 2 novembre 2011 a Milano
Ex-Kgb in concerto alle Scimmie!

Mercoledì 2 novembre 2011

ore 23.00
Le Scimmie
Via Cardinale Ascanio Sforza, 49
Milano

Mercoledì 2 novembre 2011 si riscalda l'autunno con l'Irriverent Groovy Rock degli EX KGB: allo storico locale di Milano Le Scimmie il ritorno della band che ha infuocato il pubblico di tutta Italia. Dopo un anno di soddisfazioni grazie agli innumerevoli apprezzamenti per il disco di esordio I Putìn (prodotto da Ronan Chris Murphy) e per i vari concerti che hanno raggiunto l'acme con l'apertura per Tony Levin al Club Il Giardino.

"L'onestà e la graffiante energia non passano inosservate" (La Repubblica XL); "I Putìn è uno dei dischi italiani più gustosi degli ultimi anni" (Ritmi); "un esordio decisamente di alto profilo per un power trio che, nel futuro prossimo, promette davvero di offrire più di una sorpresa" (L'Isola che non c'era);"che disco meraviglioso questo dei padovani The Ex-Kgb!" (NerdsAttack). Responsi critici prestigiosi per un album in distribuzione nazionale(Ricordi - La Feltrinelli - FNAC) e in vendita ai concerti al costo speciale di 7 Euro; per gli audiofili incalliti c'è anche il vinile - 180 grammi - per il migliore impianto stereo.

La scuderia Prosdocimi è orgogliosa del risultato degli Ex Kgb capitanati dall'instancabile Mike 3rd, promotore della Stagione della Beneficenza (a favore di Greenpeace e AIRC) e anima dei Tunatones, la Surfabilly band che negli ultimi mesi ha fatto sculettare il nord Italia e a breve entrerà in studio per la registazione del primo disco.

The Ex Kgb:

Alberto Stocco: batteria - percussioni - voce
Emanuele Cirani: Chapman Stick - basso - voce
Mike 3rd: chitarra - voce

Info:
The Ex-Kgb:
http://www.theex-kgb.eu

Ufficio Stampa Synpress44
http://www.synpress44.com

Suonando fino alle radici....

2011-10-26T12:05:00.001+02:00

Ciao a tutti!

Gli album tributo hanno sempre un certo retrogusto nostalgico, un'aria un po' retrò a volte, e se si aggiunge che il blues a tutto questo il risultato è qualcosa che non può far altro che colpire dritto al cuore, "un colpo all'anima" come direbbe un cantautore di casa nostra....

John Dawson Winter III, per gli amici Johnny, nato a Beaumont, Texas, nell'ormai lontano 1944, pelle chiarissima e lunghissimi capelli bianchi, caratteristiche dettate dall'albinismo da cui è affetto, non ha certo bisogno di ulteriori presentazioni ed è uno dei più cazzuti bluesman che la storia ricordi, incredibile chitarrista slide, solista d'eccezione, ma soprattutto un uomo che ama a tal punto la musica da continuare ancora oggi a 67 anni suonati a calcare, con l'inossidabile cappello da cowboy in testa, le assi dei palchi di tutto il mondo anche a costo, come raccontano le ultime cronache, di dover essere accompagnato sul palco e portato fuori a spalla per gli evidenti problemi fisici che la sua malattia gli impone. Johnny debutta ufficialmente nel 1968 con l'omonimo album in cui suonano tre autentiche leggende del blues: Willie Dixon al contrabbasso, Tommy Shannon al basso e il grandissimo (nonostante il nome) Little Walter all'armonica. Poco tempo dopo Johnny entra a far parte della Muddy Waters Band e da lì la sua carriera inanella una valanga di successi; anno dopo anno, album dopo album, Johnny diventa un vero mito, e la sua discografia cresce a dismisura grazie a collaborazioni eccellenti e una marea tra album in studio, live, raccolte e chi più ne ha più ne metta; una discografia che negli ultimi anni, dall'album in studio "I'm a bluesman" datato 2004, è stata però caratterizzata soltanto da raccolte, riedizioni e live.

Johnny però è duro a morire, e ancora più duro a mollare la sua chitarra e il suo microfono, così dopo l'uscita dell'ennesimo disco live, "Johnny Winter Live Fillmore East 10/3/70" del 2010 è tornato in sala di registrazione e se ne è uscito il 27 settembre scorso con il suo diciottesimo album in studio, un album tributo al suo più grande amore, il blues. Per l'occasione il nostro ha chiamato a rapporto un bel gruppetto di vecchi amici e colleghi, musicisti e vocalist di tutto rispetto, ma soprattutto bluesmen (e blueswomen). Gente del calibro di Jimmy Vivino, John Popper, Vince Gill, Sonny Landreth, Frank Latorre, Derek Trucks, Warren Haynes, Susan Tedeschi, John Medeski e Paul Nelson, tanto per citarne qualcuno, e soltanto a leggere i nomi non si può che aspettarsi un gran risultato....

L'album è composto da 11 tracce, e rappresenta senza ombra di dubbio uno tra i migliori tribute album degli ultimi 15 anni; Johnny fa blues, lo fa da sempre, perchè il blues ti scorre nelle vene, il blues è sofferenza, sudore e ricordi dal sapore amaro, è vita vissuta sparata dentro una chitarra e una voce, è una musica che ti porta indietro, è una musica che non dimentica le sue origini, anzi, se ne fa bandiera, e così fa Johnny, prende la chitarra, si guarda indietro e nel blues ritrova vecchi amici, miti di un'intera vita, ma soprattutto le sue radici, le radici del blues, e le riassume in undici tra i migliori brani blues di sempre che compongono la tracklist di "Roots", radici, appunto....

I pezzi sono tutti precedenti al suo debutto discografico, ed è quindi facile pensare che facciano parte del "bagaglio motivazionale" di Johnny, quei pezzi che l'hanno avvicinato al blues e al rock'n'roll e che l'hanno convinto a prendere la strada della musica, ci sono i grandi miti come Chuck Berry, di cui Johnny, supportato dalla slide spettacolare di Warren Haynes reinterpreta in maniera magistrale la grandissima "Maybellene", ci sono gli amici, il Maestro Muddy Waters per primo, di cui troviamo "Got My Mojo Workin'", brano inciso inizialmente da Ann Cole nel '56 e portato al successo dal grande Muddy l'anno successivo, e poi Larry Williams e la sua "Short fat Fannie", riportata alla luce da Johnny con la classe dei veri maestri, Aaron Thibeaux "T-Bone" Walker e la sua "T-Bone shuffle", passando per "Bright lights, big city" dell'indimenticato Jimmy Reed, per l'occasione eseguita da Johnny in duetto con Susan Tedeschi, la seminale "Honky Tonk" di Bill Doggett eseguita in compagnia del fratello Edgar che spreme il suo sax fino all'ultima nota, e poi la mitica "Further On Up The Road" di Bobby "Blue" Bland, "Done somebody wrong" di Elmore James, e poi ancora il grande tributo a due miti, due amici, due bluesmen incredibili, con "Come back baby", brano degli anni '40 del leggendario Walter Davis e reinterpretata dall'altrettanto grande Ray Charles quasi 20 anni più tardi, fino alla lenta, struggente e spettacolare "Last night", punta di diamante dell'album in cui nell'istrionismo all'armonica di un John Popper decisamente sopra le righe risuonano le note indimenticabili di quella di Little Walter, e infine giù, fino nel profondo dell'anima, verso la più antica delle radici, Johnny lascia la slide a un Derek Trucks che non fa rimpiangere la scelta e si lancia dritto tra le fiamme più calde dell'inferno, all'incrocio di due sentieri impolverati vicino al delta del grande fiume, dove il diavolo aspetta paziente l'anima di Robert Johnson, che però, spiacenti per Lucifero, vive ancora in ogni singola nota delle sue canzoni, e in questo caso in quelle della splendida "Dust My Broom", un brano con 73 anni di storia e che nonostante questo sa ancora rapire come fosse la prima volta....

Insomma, la linea di Johnny non è cambiata di una virgola e a farla da padrone in "Roots" è il blues, seppur con qualche deviazione verso il rythm and blues e a tratti anche il gospel. E' un album maturo, aspetto molto difficile da trovare in un album tributo, è maturo per la scelta dei brani, e per la scelta stessa di andare alle radici del genere, sottolineando la gratitudine a chi ha fatto grande il blues, ma senza timori reverenziali, con un Johnny Winter umile ma allo stesso tempo sicuro di sè e orgoglioso di una carriera a dir poco invidiabile. Musicalmente "Roots" rappresenta una sorta di mini-antologia del blues, un album che nonostante l'età dei brani riserva emozioni nuove ad ogni ascolto, un album che fa battere il piede e vibrare l'anima, che sa di decenni di sudore e polpastrelli consumati sul manico di una chitarra, sa di polvere, notti fredde e solitarie con la musica come unica compagna. "Roots" è un album denso, probabilmente tra i più significativi di questo 2011 che di sorprese sembra serbarne ancora, un album nostalgico e retrò proprio come deve essere, e che tiene fede al proprio titolo portando l'ascoltatore alle origini, a quando una chitarra e una voce bastavano a tenere incollati come nemmeno il più strabiliante degli effetti speciali....

Voto: 10

Tracklist:

1. T-Bone shuffle (T-Bone Walker - 1946)
2. Further On Up The Road (Bobby "Blue" Bland - 1957)
3. Done Somebody Wrong (Elmore James - 1960)
4. Got My Mojo Workin (Ann Cole - 1956 & Muddy Waters - 1957)
5. Last Night (Little Walter - 1954)
6. Maybellene (Chuck Berry - 1955)
7. Bright Lights, Big City (Jimmy Reed - 1961)
8. Honky Tonk (Bill doggett - 1956)
9. Dust My Broom (Robert Johnson - 1936)
10. Short Fat Fannie (Larry Williams - 1957)
11. Come Back Baby (Walter Davis - 1940 & Ray Charles - 1956)

Ciao Sic....

2011-10-24T11:37:00.000+02:00

Sit-Rock: Decenni in musica - Parte V - Anni '00

2011-10-22T20:54:00.001+02:00

Ciao a tutti!

Bene, ci siamo! Quinto e ultimo appuntamento con le Sit-Rock dedicate ai decenni in musica. Negli appuntamenti precedenti abbiamo attraversato le decadi a partire dagli anni '60, e se all'inizio le liste e i gruppi o gli artisti scelti si somigliavano molto, più siamo andati avanti con gli anni e più le scelte si sono separate, dando vita a un quadro veramente bello e rappresentativo della musica dagli anni '60 fino ai '90, ed ora l'ultimo capitolo, gli anni '00 da poco passati e chissà se ugualmente ricchi di buona musica come i precedenti....

Io onestamente credo di si, anche se forse la buona musica di questi tempi va cercata, necessita di un impegno maggiore e forse ancor più dei decenni precedenti di una cosa, la rinuncia a confronti che non darebbero probabilmente la minima speranza a questo decennio....

Ma al di là delle considerazioni personali, qui c'è da chiudere il quadro delle Sit-Rock, e le regole sono sempre le stesse, 20 canzoni, non una di più, non una di meno, con l'unico vincolo che siano tutte datate all'interno degli anni '00....

Come sempre io pubblicherò la mia personale lista, e la pubblicherò domenica 30, se vi va di partecipare non dovrete far altro che lasciare le vostre tra i commenti.... E allora appuntamento a domenica prossima!

ROCK ON!

Un po' di carica!

2011-10-21T17:18:00.001+02:00

Ciao a tutti!

Non c'è un motivo ben preciso per questo post, più tardi ne arriverà un altro molto più corposo che sto finendo di preparare, ma è venerdì e un po' di carica ci vuole, e la migliore carica che esista è del secco, fottuttissimo rock, e allora volume al massimo, voglio sentirvi ululare! Sul palco i Mr. Big!

Happy birthday to....

2011-10-20T13:06:00.000+02:00

Ciao a tutti!

Primo post di oggi (il secondo arriverà, promesso!) per fare gli auguri a quest'uomo qui sopra, che oggi compie 61 anni!

Thomas Earl Petty, per gli amici Tom, nasce a Gainesville, Florida, il 20 ottobre 1950 e decide di dedicare la sua vita alla musica quando Elvis suona nella sua città; fonda gli Heartbreakers con i quali incide, dal debutto datato 1976, più di 20 album tra studio, live e raccolte, collabora con gente del calibro di Dave Stewart e Bob Dylan, con il quale, insieme anche a George Harrison, Jeff Lynne e Roy Orbison (mica i primi due incontrati per strada) forma i Traveling Wilburys, all-star band con all'attivo 2 album in studio, una raccolta e una valanga di singoli. E' uno dei protagonisti della scena musicale degli anni '80 e ancora oggi una sorta di guru per molti artisti, suoi sono una vera e propria miriade di brani rappresentativi degli eighties....

Si, come se non conosceste tutti "I won't back down"....

Auguri Tom!

Sit-Rock: Decenni in musica - Parte IV - Anni '90 - The winner is....

2011-10-19T17:40:00.000+02:00

Ciao a tutti!

Siamo quindi giunti al momento delle premiazioni della Sit-Rock sugli anni '90...

Questa volta la battaglia si è davvero infiammata, sintomo che questi anni '90 volenti o nolenti hanno segnato tutti....

Ma bando alle ciance, è il momento di chiamare sul podio i primi 3 classificati!
Al terzo posto, con il 20% di preferenze, sale sul podio per la terza volta in quattro sfide Lucien! Complimenti!
Ecco qui la sua lista:

1. The Charlatans - The only one I know
2. R.E.M. - Losing my religion
3. Red Hot Chili Peppers - Under the bridge
4. The The - Dogs of lust
5. Pearl Jam - Dissident
6. Lenny Kravitz - Are you gonna go my way
7. Morphine - Buena
8. Portishead - Glory Box
9. Massive Attack - Karmacoma
10. Alice in Chains - No Excuse
11. Soundgarden - Black hole sun
12. Stone Temple Pilots - Interstate love song
13. The Cranberries - Zombie
14. Alanis Morrisette – You oughta know
15. Smashing Pumpkins - 1979
16. P.J. Harvey - C'mon Billy
17. Kula Shaker - Govinda
18. Fabrizio De André - Smisurata preghiera
19. Radiohead - Paranoid Android
20. Aimee Mann - Save me (Magnolia soundtrack)

Per la rabbia del Cannibale, con il 23% di voti sale sul gradino intermedio del podio, dopo la vittoria della scorsa volta e guadagnandosi addirittura la testa della classifica generale MrJamesFord! Complimenti anche a te caro Ford!
Qui sotto le sue venti canzoni dei nineties:

1. Nirvana - Smells like teen spirit
2. Smashing Pumpkins - 1979
3. Radiohead - Paranoid android
4. Verve - Bittersweet symphony
5. Rem - Losing my religion
6. Green Day - Basket case
7. Oasis - Wonderwall
8. Depeche mode - Enjoy the silence
9. Blur - Song 2
10. Beck - Loser
11. Bjork - Army of me
12. Portishead - Glory box
13. Jeff Buckley - Halleluja
14. Red Hot Chili Peppers - Under the bridge
15. Metallica - Enter sandman
16. Chemical brothers - Hey boy, hey girl
17. Kid Rock - Bawitaba
18. Rage against the machine - Killing in the name
19. Pearl Jam - Better man
20. Counting crows - Mr. Jones

E infine, quasi per acclamazione con un nettissimo 30% di voti, new entry e subito medaglia d'oro, la vincitrice della sfida sugli anni '90 è Overthewall91! Complimentoni!!!!

Queste le 20 canzoni vincenti:
1. Slint - Good Morning Captain
2. Fugazi - Turnover
3. Adorable - Homeboy
4. The Stone Roses - Love spreads
5. Suede - Animal nitrate
6. Pearl Jam - Alive
7. Alice in Chains - Heaven beside you
8. Pulp - Common people
9. Jeff Buckley - Last Goodbye
10. Kyuss - Freedom run
11. Air - Kelly watch the stars
12. The Jesus Lizard - Mouth breather
13. Rage against the machine - Sleep Now In The Fire
14. My Bloody Valentine - To here knows when
15. Spiritualized - Come together
16. The Verve - Slide away
17. R.E.M. - Nightswimming
18. Blur - Stereotypes
19. Smashing Pumpkins - Bullet with butterfly wings
20. Radiohead - No Surprises

Non mi resta che fare nuovamente i complimenti alla vincitrice, ai medagliati e a tutti voi che avete partecipato e votato, aggiornare la classifica e darvi appuntamento alla prossima Sit-Rock sui decenni, l'ultima della serie e ovviamente dedicata a "questi cazzo di anni zero" come direbbe il buon Vasco Brondi....

Nel frattempo lascio un video dalla lista vincitrice....
ROCK ON!

85 anni a passo d'anatra

2011-10-18T15:24:00.000+02:00

Ciao a tutti!

Chiedo umilmente perdono per l'assenza di questi giorni ma sono stato abbastanza preso.... E' tempo di ricominciare quindi, e vi avviso, preparatevi, stanno per tornare i miei post chilometrici.... Forse anche oggi....

Nel frattempo non posso esimermi dal fare gli auguri di buon compleanno a un uomo che non fosse per lui forse ora staremmo qui a parlare di tutt'altro.... Nasce a Saint Louis, Missouri, il 18 ottobre di ben 85 anni fa', vive una vita travagliata come ogni rockstar che si rispetti, incide una valanga di album, scrive canzoni tra le più reinterpretate di sempre, e soprattutto fa scuola a 360°.... Riconosciuto da tutti come uno dei padri putativi del rock'n'roll insieme all'indimenticato Bo Diddley, è il primo a scrivere brani in cui la chitarra la fa da padrone, inventa la double-stop, è tra i primi ad agitare le folle, inserendo nei suoi testi tematiche legate alle ribellioni giovanili, è il primo nome ad entrare ufficialmente nella Rock And Roll Hall Of Fame di Cleveland insieme a - scusate se è poco - Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino, gli Everly Brothers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Little Richard e sua maestà Elvis Presley, e, last but not least, è il primo a dar spettacolo su un palco, in maniera totalmente fuori dagli schemi di quel tempo, e la foto qui sopra è abbastanza eloquente, ma tanto per dirne una, è l'inventore della "Duck Walk", uno dei movimenti più famosi del repertorio di molti chitarristi, Angus Young su tutti.

Il "passo dell'anatra" nonostante la veneranda età è ancora un qualcosa che fa scattare incontrollato l'urlo festante del pubblico, così come i riff di questo signore sono ancora in grado, non negatelo di farvi far finta di suonare con una scopa in mano, o anche a mani vuote....

Ovviamente sapete già di chi sto parlando.... Il suo nome per intero è Charles Edward Anderson Berry, ma chiamarlo Chuck basta e avanza.... Auguri Chuck! E grazie di tutto!....

E adesso il più classico dei classici, pronti? Scopa in mano e fate partire il video!

Ed ora, sono sicuro che il buon Chuck non me ne vorrà, ma io ADORO questa versione....

Emozioni on the road

2011-10-12T16:58:00.001+02:00

Ci sono artisti che si nutrono della loro stessa fama, e ce ne sono altri che della fama in fondo non sanno cosa farsene e nemmeno la cercano. Questo è il caso di Chuck Ragan, ragazzotto americano di cui biograficamente parlando si sa gran poco, talmente poco che persino la sua data di nascita è introvabile in rete, e santa Wikipedia questa volta non è d'aiuto.... Da quel che si può apprendere scandagliando la rete, Chuck dovrebbe avere circa 37 anni e viene da Gainesville, Florida, città natale di un "certo" Tom Petty. Non si trovano nemmeno particolari aneddoti o notizie sulla vita privata, ma fortunatamente si trova la sua musica....

Per gli appassionati Chuck non può di certo considerarsi uno sconosciuto, la cui carriera è legata principalmente agli Hot Water Music, band principalmente punk-rock da lui fondata nei primi anni '90, e che può vantare una discografia non da poco, visto che dal 1995, anno del loro debutto ufficiale, Ragan e soci hanno inanellato 7 album in studio, 2 raccolte, 2 album live e ben 26 EP. In meno di 20 anni i quattro hanno viaggiato con una media di pubblicazioni decisamente alta, nonostante due scissioni, per quanto brevi, datate 1996 e 2006, ed è proprio dopo questa seconda scissione, terminata poi con la reunion del 2008, che Chuck decide di intraprendere una delle carriere soliste più interessanti degli ultimi anni, che lo porta a staccarsi dal punk e dal post-hardcore degli Hot Water Music degli inizi e lo avvicina sempre più al folk, all'indie-rock e a tratti al country.

La carriera solista di Ragan inizia ufficialmente nell'agosto del 2007 con l'uscita del suo primo lavoro in studio, "Feast or Famine", composto da 12 splendide ballate tra il country e il folk, seguito l'anno successivo da "Bristle ridge", registrato a quattro mani insieme all'amico Austin Lucas, e a distanza di un altro anno dal terzo capitolo, "Gold country", viscerale album country-folk che rappresenta la sua conferma come solista e fissa forse il punto di non ritorno per gli Hot water music.

Da qui una pausa di 2 anni, pausa soltanto discografica, perchè Chuck è quel che si dice un animale da palcoscenico, e ne sono prova i ben 6 album live ufficiali e la miriade di concerti in giro per il mondo. Proprio da questa passione per la musica live e dalle migliaia di avventure vissute on the road arriva il quarto album solista di Ragan, uscito quasi in sordina il 13 settembre scorso, dal titolo "Covering ground", letteralmente "Copertura di terra", ma più logicamente traducibile in "terra calpestata", e ascoltando l'album sembra che Chuck negli ultimi 2 anni non abbia fatto altro che "calpestare terra", viaggiare da un angolo all'altro del pianeta con la chitarra tra le mani e un'armonica su cui appoggiare le labbra, portando la sua musica tanto in grandi città quanto in polverosi paeselli dimenticati da Dio. Accompagnato come sempre dall'affiatatissima squadra formata dal barbuto Jon Gaunt al violino, George Rebelo dietro piatti, rullanti e tamburi, Joe Ginsberg al contrabbasso e l'ottimo Todd Beene alla pedal steel, il cantante ha macinato chilometri su chilometri portandosi dietro sensazioni ed emozioni che è riuscito a tradurre e riassumere nei 10 brani che compongono "Covering ground", brani malinconici, sofferti, ma anche romantici e a tratti davvero potenti, eseguiti con una passione davvero invidiabile e contraddistinti dalla voce di Chuck, consumata da whiskey e sigarette, compagni inseparabili di una vita on the road.

Chuck non si può certo considerare un veterano, almeno a livello anagrafico, ma come spesso accade la pratica è diversa dalla teoria, e il rimboccarsi le maniche e lavorare fa crescere in fretta. Chuck è un rocker da strada, non è un veterano ma canta come se lo fosse, scrive come se avesse vissuto 200 anni e racconta le sue storie come se le stesse vivendo nel momento esatto in cui le si ascolta, canta di nostalgia di casa, di notti insonni, di amori da un paio d'ore e di paure costanti, il tutto con una ricetta tanto variegata quanto azzeccata, che prende il punk-rock e lo contorna di violini, unisce un'abbondante dose di folk e la rassegnazione nervosa del grunge, il tutto sotto una patina di country che non guasta, anzi, diventa la vera ciliegina sulla torta....

Già dalla traccia di apertura è chiara la linea dell'intero album, nessuna distorsione, sound ridotto all'osso e parole, tante parole. E' infatti la voce la protagonista assoluta di tutto il disco, una voce sofferta che viene direttamente dal cuore, come in "Nothing left to prove", ballata dal suono carico che dà il via all'album, in cui Chuck chiarisce che non ha più niente da dimostrare a nessuno, e in cui spunta sprezzante e netta la frase riassuntiva del pezzo. "Say what you want, I don’t mind", "Dite quelche vi pare, non mi importa!". Davvero molto sentita anche la seconda traccia dell'album, la malinconica "Nomad by fate" dal sapore d'Irlanda grazie ai ritmi celtici dettati dal violino di Gaunt, così come la splendida "Wish on the moon", paragonabile ai Waterboys e ai nostri Modena city ramblers. Per la registrazione dell'album però oltre alla sua solida squadra, Chuck si è avvalso della collaborazione di Brian Fallon dei Gaslight Anthem, Chris Thorn dei Blind Melon e soprattutto della coinvolgente voce al controcanto di Audra Mae, con la quale duetta nella ballata d'altri tempi "Come around" e soprattutto nella splendida "Valentine", traccia di una dolcezza destabilizzante.

Chuck però viene dal punk, e ciò non si può dimenticare. A ricordarcelo, seppur non nel sound che rimane principalmente legato al folk-rock, arriva trascinata dalla sua voce rabbiosa "You get what you give", ballata nervosa anche se suonata soltanto con la chitarra e l'onnipresente violino a far da sottofondo alle parole senza filtro di una mente allo stesso tempo incazzata e rassegnata. In "You get what you give" si fa spazio uno stile di canto che a tratti ricorda moltissimo un pilastro del grunge come Eddie Vedder, e questo basta a garantire l'ottima qualità del pezzo....

Quello a Eddie Vedder non è l'unico paragone che viene alla mente ascoltando "Covering ground", anzi, di paragoni ne spuntano parecchi, come fossero ricordi evocati dalla voce rauca di Chuck, e più ci si addentra nell'album più i riferimenti diventano lampanti, come in "Seems we're ok", ballata folk da brividi, dove a farla da padrone è un'armonica che non può non riportare alla mente il menestrello Dylan, oppure "Meet you in the middle", dal suono facilmente confondibile, e scuate se è poco, con il più classico sound del Coguaro John Mellencamp, fino ad arrivare al brano probabilmente migliore di tutto l'album, in lotta per il titolo con "Come Around", "Right as rain", ottimo pezzo, eseguito con magistrale passione e accompagnato da mandolino e violino, in cui la vibrante voce di Chuck si avvicina non poco a quella del Boss.

L'album si chiude con "Lost and found", gran pezzo acustico di 4 minuti, seguito da 5 minuti di suoni registrati dalla strada, rumori di macchine che sfrecciano e suole che si consumano lungo il cammino, quasi a significare che Chuck non ha ancora smesso di "calpestare terra", e che si conclude a sorpresa con un'emozionante traccia nascosta ancora senza titolo .

Insomma, Chuck Ragan si conferma un songwriter di rara bravura, e questo "Covering ground" si candida ad essere il suo album migliore, oltre che una delle uscite discografiche più interessanti di tutto il 2011. Un album che pur essendo principalmente folk riesce a non essere "di genere", affascina e conquista come purtroppo negli ultimi anni troppi pochi album sanno fare. E' proprio il caso di dire che il ragazzo ne ha fatta di strada....

Tracklist:
1. Nothing Left To Prove
2. Nomad By Fate
3. You Get What You Give
4. Wish On The Moon
5. Come Around
6. Seems We're OK
7. Valentine
8. Right As Rain
9. Meet You In The Middle
10. Lost And Found + Hidden track

Auguri David!

2011-10-10T17:34:00.001+02:00

Classe 1954, 57 anni proprio oggi e una carica mostruosa, è stato l'anima dei Van Halen più potenti di sempre, è stato un ottimo solista accompagnato dal grandissimo Steve Vai, istrionico e tamarro fino al midollo, uno che riesce a trasmettere energia anche stando fermo....

Non avrà inventato niente, o forse si, ma alzi la mano chi non si è mai agitato con "Jump"!

Go ahead and jump for David Lee Roth! AUGURI!!!!!!!!

Sit-Rock: Decenni In Musica - Parte IV - Anni '90 - Si Vota!

2011-10-10T16:44:00.001+02:00

Ciao a tutti!

Scusate per l'assenza di questi giorni ma ho avuto davvero troppo poco tempo da dedicare al blog....

Bè, ora il tempo c'è ed è ora di decretare chi sarà il vincitore o la vincitrice della quarta sfida delle Sit-Rock sui decenni.... Gli anni '90 volenti o nolenti hanno segnato un po' tutti, e ognuno in maniera diversa, e a vedere le 10 liste in gara la cosa è evidente.... Chi la spunterà questa volta?....

Ormai sapete benissimo come funziona, tra poco comparirà nella colonna a sinistra il sondaggio per poter votare la vostra lista preferita, non mi resta che riassumerle qui sotto e.... Che vinca il migliore!

Lozirion
1. Guns N'Roses - November rain
2. NOFX - Jeff wears Birkenstocks
3. Radiohead - Karma Police
4. The Offspring - Come Out and Play
5. Soundgarden - Mind riot
6. Muse - Muscle Museum
7. Nirvana - Come as you are
8. Hole - Loaded
9. System of a down - Suggestions
10. Nick Cave and the Bad Seeds - The Kindness of Strangers
11. Rage against the machine - Killing in the name
12. Alice in chains - Nutshell
13. Buzzcocks - Hold Me Close
14. The hives - Let Me Go
15. Social distortion - Born to lose
16. G3 - My Guitar Wants to Kill Your Mama
17. Pearl Jam - Better man
18. Cranberries - Ridiculous Thoughts
19. Blondie - Maria
20. Weezer - Buddy Holly

BlackSwan
1. The La’s – There She Goes
2. Supergrass - Alright
3. Depeche Mode - Enjoy The Silence
4. Happy Mondays – Kinky Afro
5. Jane’s Addiction – Been Caught Steeling
6. Nirvana – Polly
7. Red Hot Chili Peppers – Suck My Kiss
8. Pearl Jam – Black
9. Slint – Don,Aman
10. U2 – Love is Blindness
11. The Verve– The Drugs don’t work
12. Radiohead – Paranoid Android
13. Rage Against The Machine – Bombtrack
14. Sonic Youth – Youth Against Fascism
15. Alice in Chains – Down in a Hole
16. Afghan Whigs – Debonair
17. P.J. Harvey – Rid Of Me
18. Portishead – Glory Box
19. Oasis – Supersonic
20. Jeff Buckley – Eternal Life

Resto In Ascolto
1. R.E.M. - Man on the Moon
2. Jeff Buckley – Grace
3. Jane's Addiction - Stop
4. Black Heart Procession – Blue Tears
5. Pearl Jam – Rearviewmirror
6. Oasis – Don’t Look Back in Anger
7. P.J. Harvey – The Dancer
8. The Afghan Whigs – Debonair
9. Counting Crowes – Mr. Jones
10. Soundgarden – Fell on Black Days
11. The Black Crowes – Remedy
12. Screaming Trees – Nearly Lost You
13. Pavement – Range Life
14. Red Hot Chili Peppers – Breaking the Girls
15. U2 – One
16. Grant Lee Buffalo – Fuzzy
17. Peter Gabriel – Washing of the Water
18. John Mellencamp – Human Wheels
19. Grandaddy – Summer here Kids
20. Smashing Pumpkins – Tonight, tonight

Overthewall91
1. Slint - Good Morning Captain
2. Fugazi - Turnover
3. Adorable - Homeboy
4. The Stone Roses - Love spreads
5. Suede - Animal nitrate
6. Pearl Jam - Alive
7. Alice in Chains - Heaven beside you
8. Pulp - Common people
9. Jeff Buckley - Last Goodbye
10. Kyuss - Freedom run
11. Air - Kelly watch the stars
12. The Jesus Lizard - Mouth breather
13. Rage against he machine - Sleep Now In The Fire
14. My Bloody Valentine - To here knows when
15. Spiritualized - Come together
16. The Verve - Slide away
17. R.E.M. - Nightswimming
18. Blur - Stereotypes
19. Smashing Pumpkins - Bullet with butterfly wings
20. Radiohead - No Surprises

MrJamesFord
1. Nirvana - Smells like teen spirit
2. Smashing Pumpkins - 1979
3. Radiohead - Paranoid android
4. Verve - Bittersweet symphony
5. Rem - Losing my religion
6. Green Day - Basket case
7. Oasis - Wonderwall
8. Depeche mode - Enjoy the silence
9. Blur - Song 2
10. Beck - Loser
11. Bjork - Army of me
12. Portishead - Glory box
13. Jeff Buckley - Halleluja
14. Red Hot Chili Peppers - Under the bridge
15. Metallica - Enter sandman
16. Chemical brothers - Hey boy, hey girl
17. Kid Rock - Bawitaba
18. Rage against the machine - Killing in the name
19. Pearl Jam - Better man
20. Counting crows - Mr. Jones

Lucien
1. The Charlatans - The only one I know
2. R.E.M. - Losing my religion
3. Red Hot Chili Peppers - Under the bridge
4. The The - Dogs of lust
5. Pearl Jam - Dissident
6. Lenny Kravitz - Are you gonna go my way
7. Morphine - Buena
8. Portishead - Glory Box
9. Massive Attack - Karmacoma
10. Alice in Chains - No Excuse
11. Soundgarden - Black hole sun
12. Stone Temple Pilots - Interstate love song
13. The Cranberries - Zombie
14. Alanis Morrisette – You oughta know
15. Smashing Pumpkins - 1979
16. P.J. Harvey - C'mon Billy
17. Kula Shaker - Govinda
18. Fabrizio De André - Smisurata preghiera
19. Radiohead - Paranoid Android
20. Aimee Mann - Save me (Magnolia soundtrack)

brazzz
1. Propellerheads - History repeating
2. Massive Attack - Karmacoma
3. Nirvana - Polly
4. P.J. Harvey - Rid on me
5. The american analog set - Postman
6. Red Hot Chili Peppers - Give it away
7. David Bowie - Little wonder
8. The The - Dogs of lust
9. XTC - green man
10. Morphine - Buena
11. Rage against the machine - Killing in the name of
12. Fugazi - Turnover
13. Blur - stereotypes
14. Rage against the machine - Wake up
15. P.J. Harvey - C'mon Billy
16. Bill Laswell - exodus
17. Propellerheads - Bang on
18. Lambchop - soapy in the puper
19. King Crimson - Vroom
20. XTC - Books are burning

Marco (Cannibal Kid)
1. Smashing Pumpkins – Tonight, tonight
2. Blur – The Universal
3. Nirvana – Heart-shaped box
4. Radiohead – No surprises
5. Prodigy – Firestarter
6. Daft Punk – Da funk
7. Garbage – Only happy when it rains
8. Nada Surf – Popular
9. Underworld – Born slippy
10. Aphex Twin – Come to daddy
11. Fiona Apple – Criminal
12. Aerosmith – Crazy
13. Soundgarden – Pretty noose
14. Urge Overkill – Girl, you’ll be a woman soon
15. Ash – Girl from Mars
16. Placebo – Every you every me
17. Bjork – All is full of love
18. R.E.M. – Drive
19. Afterhours – Male di miele
20. Jeff Buckley – Last goodbye

Massi
1. Pearl Jam - Alive
2. Nirvana - Polly
3. Soundgarden - Spoonman
4. Radiohead - Fake Plastic Trees
5. Timoria - Senza vento
6. Litfiba - Proibito
7. Oasis - Don’t Look Back in Anger
8. R.E.M. - Nightswimming
9. Alice In Chains - Don't Follow
10. Blur - Song 2
11. Afterhours - Punto G
12. Red Hot Chili Peppers - The Power of Equality
13. Timoria - Speed Ball
14. Soundgarden - Rusty Cage
15. Pearl Jam - Go
16. U2 - The Fly
17. Litfiba - Fata Morgana
18. Radiohead - Karma Police
19. Counting Crowes - Mr.Jones
20. Beck - Loser

Fed Zeppelin
1. Manic Street Preachers - If you tolerate this then your children will be next
2. The Verve - Bittersweet Symphony
3. Blur - Tender
4. Radiohead - Creep
5. Crash Test dummies - Mmm Mmm Mmm Mmm
6. Nick Cave e Kyle Minogue - Where the Wild Roses Grow
7. Pearl Jam - Black
8. Nirava - Heart-Shaped Box
9. Soundgarden - Black Hole Sun
10. Muse - Muscle Museum
11. Iron Maiden - Fear of the Dark
12. Savatage - The Wake of Magellan
13. Blind Guardian - Mordred's song
14. Nightwish - Sleeping sun
15. Metallica - Enter Sandman
16. Queen - These are the days of our lives
17. Green Day - Basket case
18. Blink 182 - Adam's song
19. Ozzy Osbourne - Mama I'm coming home
20. R.E.M. - Everybody Hurts

Ciao Janis....

2011-10-04T20:06:00.002+02:00

Quando la poesia è tanta le parole da dire diventano poche....

Ciao Janis.... Ci manchi....

Post doveroso....

2011-10-04T12:19:00.002+02:00

Ciao a tutti!

Fresco da un Weekend nell'isola di smeraldo e agguerrito come il buon Simon Pegg qui sopra prima di qualsiasi altra cosa devo assolutamente postare questo....

Non è rock, ma chissenefrega! E' una canzone che adoro, e dopo questi giorni ancora di più....

A più tardi!

Sit-Rock: Decenni in musica - Parte IV - Anni '90 - Si parte!

2011-10-02T10:30:00.000+02:00

Ciao a tutti!

Bene, è il momento di dare il via alla quarta sfida delle Sit-Rock sui decenni, vi siete preparati, vero?.... ^_^

Questa volta si parla di anni '90, e Dio solo sa quanta roba sia passata nelle radio in quegli anni.... La regola è sempre la stessa, 20 canzoni, non una di più, non una di meno, e soprattutto rigorosamente datate anni '90! Se vi va di partecipare, come sempre

Personalmente gli anni '90 mi ricordano principalmente musica carichissima, e ovviamente la mia lista ne risente.... Attendo di vedere cosa avrete scelto, intanto ecco le mie 20!

1. Guns N'Roses - November rain
2. NOFX - Jeff wears Birkenstocks
3. Radiohead - Karma Police
4. The Offspring - Come Out and Play
5. Soundgarden - Mind riot
6. Muse - Muscle Museum
7. Nirvana - Come as you are
8. Hole - Loaded
9. System of a down - Suggestions
10. Nick Cave and the Bad Seeds - The Kindness of Strangers
11. Rage against the machine - Killing in the name
12. Alice in chains - Nutshell
13. Buzzcocks - Hold Me Close
14. The hives - Let Me Go
15. Social distortion - Born to lose
16. G3 - My Guitar Wants to Kill Your Mama
17. Pearl Jam - Better man
18. Cranberries - Ridiculous Thoughts
19. Blondie - Maria
20. Weezer - Buddy Holly

Chickenfoot III - Una scarica di watt

2011-09-29T14:48:00.000+02:00

Le zampe di gallina sono tornate! Mettete da parte la noia e preparatevi a una scarica da migliaia di volts!

E' uscito nei negozi di dischi due giorni fa il secondo album in studio dei Chickenfoot, supergruppo formato da Sammy Hagar (successore di David Lee Roth nei Van Halen) alla voce, Michael Anthony (ex Van Halen pure lui) al basso e ai cori, Chad Smith (superbatterista dei Red Hot Chili Peppers) a picchiare i tamburi come un forsennato e Joe Satriani a consumare la sua sei corde fino al midollo.... Per la registrazione di questo secondo lavoro i quattro si sono affidati alla produzione di un mostro dell'industria discografica come Mike Fraser, e finalmente, dopo vari annunci e un lavoro di registrazione e missaggio durato mesi e costantemente raccontato quasi passo passo dagli stessi componenti della band tramite interviste e annunci in rete, il risultato è pronto per rovesciare watt nelle radio.

Anticipato il 2 agosto dal primo singolo, "Big foot", dopo essere stato annunciato dall'inizio con il titolo di "Chickenfoot IV" è invece stato stampato come "Chickenfoot III", (ancora non è dato sapere perchè, visto che non è nè il quarto, nè tantomeno il terzo album della band) e rappresenta una conferma per un gruppo che molti predicevano essere destinato a rimanere una specie di meteora. Lo spirito dell'album è lo stesso del suo predecessore e lo stesso che aveva dato vita alla band.... Come da loro stessa ammissione i Chickenfoot sono quattro amici che suonano insieme nel tempo libero, e lo fanno per il semplice gusto di divertirsi e fare musica insieme, senza obiettivi precisi, nè tantomeno date di scadenza per nuovi album. Forse è proprio questo il punto di forza dei quattro, una semplice voglia di suonare insieme e nessun costringimento, di nessun tipo. In un'atmosfera "giocosa", se così la vogliamo chiamare, gli stili diversi dei componenti si mescolano in una ricetta che porta a spaziare dall'hard rock più classico al funky, da un rock più commerciale alla fusion, fino a toccare gli opposti vertici di heavy metal e blues, il tutto contornato dall'indiscutibile classe individuale di ognuno....

Insomma i Chickenfoot sono tornati e non si sono risparmiati, gli 11 pezzi della tracklist di base filano via durante l'ascolto senza lasciare spazio alla noia, e riversano tutta la carica dei quattro direttamente nelle orecchie dell'ascoltatore, senza filtri. C'è spazio per un po' tutto, c'è l'hard rock senza troppe chiacchiere di brani come "Last Temptation", "Lighten Up" o "Up Next", che riportano alla mente Led Zeppelin e Deep Purple senza timori reverenziali, brani più commerciali come "Different devil", dove l'accoppiata di ex Van Halen formata da Hagar e Anthony fa prevalere il rock anni '80 di cui sono stati protagonisti, c'è la rockeggiante "Alright alright", strutturalmente più in stile Stones, con in più le svisate da paura di un Joe Satriani a ruota libera, c'è "Big Foot", il singolo di lancio, forse il pezzo meno riuscito di tutto l'album ma comunque un ottimo brano, ci sono le emozioni, quelle più romantiche di "Come closer" e quelle rabbiose di "Three and a half Letters", pezzo di protesta conto la crisi economica statunitense, con Smith a martellare come fosse un punk, la chitarra di Joe un'ottava sotto e la voce graffiante di Sammy che non risparmia le accuse e finisce urlando strozzato "I need a job!". C'è poi lo spazio anche per l'ottima ballad elettrica "Something Going Wrong" e per l'hard blues cadenzato di quella che si candida ad essere la punta di diamante dell'album, "Dubai blues", in cui Michael Anthony e Chad Smith incrociano basso e batteria in un connubio perfetto, pronto ad aprirsi come un cielo nuvoloso con i fulmini della chitarra del solito, spettacolare Satriani. Satriani che tiene i colpi grossi per la traccia di chiusura, la hidden track "No change", in cui l'attenzione è tutta per la cattiveria di Sammy Hagar e la Ibanez di Joe, che alla fine dei 4 minuti e mezzo di durata del pezzo se ne esce davvero sfinita....

Una vera prova di forza e di classe questo "Chickenfoot III", un album che non aggiunge niente di nuovo al panorama musicale, ma nemmeno si prefigge di farlo, un onesto album di sanissimo rock, da infilare nel lettore e lasciar correre per i suoi poco più che 45 minuti al massimo volume.... L'album è in vendita in digital download, vinile, e cd in tre versioni, la base con il solo cd audio, la versione "Classic Rock Magazine Fanpack" messa in vendita dalla rivista inglese e contenente due bonus track live, e la versione Deluxe con la ristampa di "Chickenfoot", primo lavoro della band, e doppio DVD contenente videoclip e live. Non mi resta che consigliarvi l'ascolto del disco e postarvi la potenza della hidden track "No change", e mi raccomando, prima regola: IL VOLUME DEVE ESSERE ALTO!

Tracklist
1. Last Temptation
2. Alright, Alright
3. Different Devil
4. Up Next
5. Lighten Up
6. Come Closer
7. Three and a Half Letters
8. Big Foot
9. Dubai Blues
10. Something Going Wrong
11. No Change (Hidden track)

Contenuti aggiuntivi Classic Rock Magazine Fanpack
11. Down the Drain (Live in Phoenix)
12. Oh Yeah (Live in Phoenix)

Contenuti aggiuntivi Deluxe Edition
Disc 2 (Chickenfoot - 2009)
1. Avenida Revolucion
2. Soap On A Rope
3. Sexy Little Thing
4. Oh Yeah
5. Runnin' Out
6. Get It Up
7. Down The Drain
8. My Kinda Girl
9. Learning To Fall
10. Turnin' Left
11. Future In The Past
12. Bitten By The Wolf

Disc 3 (DVD)
1. EPK
2. Big Foot (Videoclip)
3. Turning Left (Live in Phoenix)
4. Sexy Little Thing (Videoclip)

Disc 4 (DVD)
1. Avenida Revolucion (Live)
2. Soap On A Rope (Live at Montreaux 2009)
3. Sexy Little Thing (Live at Montreaux 2009)
4. Oh Yeah (Live)
5. Runnin' Out (live)
6. Get It Up (Live)
7. Down The Drain (Live at Montreaux 2009)
8. My Kinda Girl (Live)
9. Learning To Fall (Live)
10. Turnin' Left" (Live)
11. Future In The Past (Live)
12. Bitten By The Wolf (Live)
13. Soap On A Rope (Videoclip)

Una vera chicca....

2011-09-28T18:33:00.001+02:00

Nel pieno dell'era digitale, in mezzo alla valanga di mp3 che ogni giorno viaggia da un angolo all'altro della rete c'è ancora chi, forse per nostalgia, forse per passione, forse anche per un immotivato terrore verso la tecnologia, e a volte anche per dare l'impressione di essere fuori dal coro, la musica la ascolta ancora alla vecchia maniera, con un buon vinile poggiato sul piatto e la puntina a fare il resto.... Ascoltare un vinile necessita di tempo e attenzione, non lo si può fare se si è sempre di corsa e, ve lo dice uno che i vinili li consuma a vista d'occhio, a volte è davvero un toccasana ascoltarlo, perchè ti costringe a fermarti, a metterti a sedere, rilassarti e concentrarti sulla musica....

Negli ultimi anni il vinile è tornato alla ribalta dopo essere rimasto in sordina per anni quasi fosse qualcosa per antiquari o da musica di nicchia, e sempre più artisti e case discografiche pubblicano o ripubblicano gli album accostando il formato digitale al vinile, il nuovo con il vecchio, per la gioia di appassionati e nostalgici.... Ci sono inoltre etichette, singoli artisti o intere associazioni di musicisti che invece il vinile non l'hanno mai abbandonato, e una di queste è senza dubbio la Preservation Hall (che già dal nome dice tutto), associazione di musicisti di New Orleans che si occupa di tener vivo il fuoco del jazz e della musica anni '20-'30 organizzando concerti ed eventi vari strettamente legati alla musica dei primi decenni del '900. Un'associazione come questa non può che produrre in vinile i propri dischi, e nello specifico nel formato utilizzato in quegli anni, poi superato e messo da parte a favore di 33 e 45 giri. Ovviamente sto parlando del 10" a massima velocità, 78 giri, un formato che molta gente oggi non ha mai avuto il piacere nemmeno di vedere, e che nel 2011 suona davvero come un reperto storico.... Ma si sa, la storia ha un fascino tutto suo, il cosiddetto "Ritorno alle origini", è inutile negarlo, è sempre un piacere, e così succede che spesso gli artisti tornano a incidere alla vecchia maniera, a pubblicare qualcosa che rischiava di rimanere immeritatamente in un angolo dimenticato della memoria, di prendere in mano vecchi strumenti e magari omaggiare con dei tributi idoli di gioventù o album e canzoni a cui sono particolarmente legati.... L'ultimo artista che si è dilettato in questo ritorno al passato è niente popò di meno che Tom Waits, il poliedrico artista di Pomona, in collaborazione proprio con la Preservation Hall e accompagnato dalla Preservation Hall Jazz Band, ha da poco inciso un 78 giri contenente due brani di Danny Barker datati 1947, "Tootie Ma was a big fine thing" e "Corrine died on the battlefield". Il disco sarà pressato a tiratura limitatissima, saranno infatti soltanto 504 le copie, numerate a mano, di questa interessante trovata.

Insomma, una vera chicca per gli appassionati, soprattutto per chi riuscirà ad accaparrarsi una delle prime 100 stampe del disco, che verranno vendute in custodia deluxe con in regalo un giradischi ad hoc, con il selettore per i 78 giri che i giradischi moderni non prevedono....

Un'idea fuori dallo standard per un artista che standard non lo è mai stato.... L'uscita dell'album è prevista per il 19 novembre e chissà che non sia il prmo passo verso un ritorno ancora più alle origini....

Sarà centro al primo colpo?

2011-09-28T11:22:00.001+02:00

Ciao a tutti!

Nel 1987 usciva uno degli album più amati dell'intero decennio '80, una scarica di energia, adrenalina e tamarraggine che prendeva il nome di "Appetite for destruction" e lanciava in orbita i Guns N'Roses.... Dopo "Appetite" la carriera dei 5 rocker di Los Angeles è stata fulminante, tanto breve quanto esplosiva e ricca di avvenimenti più o meno raccontabili che li hanno portati dalla cima dell'olimpo fino al punto più basso degli inferi senza passare dal via.... Ma la notizia non è questa, e non è neppure quella di una fantomatica reunion che tutti sappiamo essere pressochè impossibile ma che continua ad aleggiare ciclicamente nell'aria....

La notizia è che nel 2012 "Appetite" compirà 25 anni, e oltre ad essere un anniversario non da poco dà la possibilità di essere presi in considerazione per entrare nella Rock'n'roll Hall Of Fame, il grande museo di Cleveland dedicato agli artisti e alle band che hanno segnato la storia della musica.... Bene, prima possibilità e prima candidatura! I Guns sono nella lista dei 15 papabili per il 2012, sono in ottima compagnia, decisamente vista la presenza ad esempio di Red Hot, Cure, Small Faces e Freddie King , ma chissà che non facciano centro al primo colpo.... E chissà - questa è una più che vana speranza da gunner - che magari il 14 aprile, quando a Cleveland si svologerà la cerimonia, i cinque si decideranno a calcare di nuovo le assi di un palco insieme....

Eccovi a lista dei 15 candidati pubblicati da Rockall tra cui 500 professionisti dell'industria musicale selezioneranno i vincitori che saranno annunciati a dicembre.... La domanda ora è d'obbligo.... Voi chi votereste?....

1. Beastie boys
2. The Cure
3. Donovan
4. Eric B. & Rakim
5. Guns N'Roses
6. Heart
7. Joan Jett & The Blackhearts
8. Freddie King
9. Laura Nyro
10. Red Hot Chili Peppers
11. Rufus with Chaka Khan
12. The Small Faces/The Faces
13. The Spinners
14. Donna Summer
15. War

20 anni dopo il resto è ancora contorno....

2011-09-28T10:52:00.001+02:00

Ciao a tutti!

Sono passati già 20 anni.... Sembra ieri e invece non è così.... il 28 settembre 1991 una polmonite si è portata via uno dei più grandi innovatori della storia della musica, uno dei mostri sacri del jazz, il grande, immenso Miles Davis.... E' difficile spiegare l'impatto che Miles Davis ha avuto sulla musica, sia nel suonarla che nell'interpretarla e anche semplicemente con il suo modo di essere.... Miles non si è mai guardato indietro, ha sempre cercato nuove ispirazioni, nuove sonorità, nuove emozioni da sparare nella sua tromba, fregandosene di qualsiasi altra cosa che non fosse la musica, e senza ascoltare i critici che lo stroncavano per i continui cambi di sonorità e stile, o la comunità nera che lo criticava per aver portato molti bianchi nei suoi gruppi, oppure le critiche che piovevano per i suoi continui problemi con le droghe.... Che queste cose andassero giù o no a chi lo attaccava, Miles ha segnato la storia della musica, tutto il resto è soltanto contorno.....

Riposa in pace Miles, forse da quel tragico 1991 hai potuto fare qualcosa che meritavi da tempo ma che ti sei sempre rifiutato di fare, guardarti indietro, e vedere quali grandi cose ci hai lasciato....

Per me la musica e la vita sono una questione di stile. (Miles Davis)

Sit-Rock: Decenni in musica - Parte IV - Anni '90

2011-09-27T15:15:00.001+02:00

Ciao a tutti!

Ci siamo! Quarto nonchè penultimo appuntamento con le Sit-Rock dedicate ai decenni.... Come già sapete questa volta si parla di anni '90, un decennio controverso forse ancor più degli anni '80, e chissà, forse più difficile da riassumere in musica.... Credo che chiunque mi legga abbia vissuto gli anni '90, chi da giovanissimo chi un po' meno, e forse proprio per questo credo che le liste questa volta saranno davvero diversissime.... Gli anni '90 sono stati in pratica l'inerzia degli '80, e hanno portato una valanga di personaggi, oggetti, film, serie tv, cartoni animati e chissà cos'altro che in una maniera o nell'altra sono diventati di culto.... E quindi la domanda è la solita, come rappresentereste gli anni '90 in musica? Quali pezzi scegliereste? Spice Girls o Nirvana? Oasis o Radiohead? Ma soprattutto, che fine ha fatto Carmen San Diego?....

Come al solito la sfida si compone di 20 pezzi, con l'unica regola che tutti devono essere datati nel decennio '90.... E allora cominciate ad affilare le unghie e i denti, domenica si parte con la nuova sfida! Come sempre io pubblicherò la mia personale lista di 20 canzoni rappresentative degli anni '90 e se vi va di partecipare lasciate la vostra nei commenti al post che comparirà domenica.... Non vi assicuro che riuscirò a rispondere tempestivamente ai commenti perchè in questo weekend sarò in terra irlandese, ma non appena avrò la possibilità sarò curiosissimo di leggere le vostre scelte.... ^_^

ROCK ON!

R.I.P. Cliff....

2011-09-27T11:58:00.002+02:00

Ciao a tutti!

Esattamente 25 anni fa, a soli 24 anni se ne andava per una tragica fatalità Cliff Burton, storico bassista e anima musicale dei Metallica.... Non potevo non ricordarlo....

Rest in peace Cliff.... ROCK ON!

Un grande ritorno...

2011-09-24T14:57:00.001+02:00

Questo è solo l'inizio, ora aspettiamo con ansia l'album in uscita il 25 ottobre e, ovviamente il tour, immmancabile, datato 2012....

Sempre grandi Negrita....

ROCK ON!

Insoliti sospetti

2011-09-23T16:48:00.000+02:00

Ciao a tutti!

In queste settimane sono parecchi gli album in uscita, alcuni annunciati da tempo e attesi con ansia, come ad esempio "Biophilia", il nuovo lavoro di Bjork che arriverà finalmente sugli scaffali la prossima settimana. Ma per un album atteso e supportato da non poca pubblicità ci sono un numero enorme di album che il più delle volte passano inosservati, ma non per questo sono brutti album, anzi....

Leslie West, classe 1945, chitarrista, cantante e autore, una carriera quasi cinquantennale che parte dal garage rock dell'underground di New York durante la metà degli anni '60, e da lì attraversa blues, rock, hard rock, finanche a toccare l'heavy metal, delle cui sonorità dure lui e i suoi Mountain sono tra i primi sperimentatori verso la fine dei sixties. Ogni anno dall'esordio la carriera di Leslie si è arricchita di premi, riconoscimenti, collaborazioni illustri e ammirazione da parte della critica e dei colleghi musicisti, tournèe mondiali e album, 8 con i Mountain, 3 con i West, Bruce and Laing, e 12 da solista fino al 2006, anno in cui viene inserito nella Long Island Music Hall Of Fame, il giovanissimo museo musicale dello stato di New York, nato proprio nel 2006....

Da lì in avanti, escluso un album di cover di Bob Dylan registrato con i Mountain e qualche collaborazione qui e là, la carriera di Leslie compie una frenata, forse dovuta anche ai problemi di salute che lo coinvolgono. Leslie è diabetico e purtroppo il peggiorare della malattia ha costretto i medici nel giugno di quest'anno ad amputargli una gamba dal ginocchio in giù.... Sarà la malattia, sarà l'età che avanza, ma fatto sta che Leslie si è fatto più blues di quanto non sia mai stato, proprio lui che aveva iniziato l'allontanamento dal blues delle origini verso quello che poi sarebbe diventato l'heavy metal, e ne è la prova il suo tredicesimo album in studio, uscito nei negozi di dischi pochissimi giorni fa....

La classe di West è davvero enorme, e un suo album è una certezza per il solo fatto che sia suo, ma questa volta il musicista ha voluto esagerare, e ha chiamato a sè una lista di musicisti d'eccezione per le registrazioni dei 12 brani di "Unusual suspects". Gli "Insoliti sospetti" che prendono parte all'album rispondono ai nomi di Steve Lukather, Slash, Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Zakk Wylde e Richard Christy, e credo non ci sia niente altro da aggiungere....

Lo stile di Leslie resta quello di sempre, un rock secco e diretto, senza giri di parole, abbastanza semplice da necessitare soltanto della più classica delle formazioni, batteria, basso e chitarre, ma con l'elemento in più delle collaborazioni tanto illustri quanto diverse in termini stilistici. Come è ovvio, musicisti di questa portata hanno un impatto decisivo sul sound, ognuno a modo suo, e nonostante il tono dell'album sia principalmente quello del rock elettrico, a tratti più e a tratti meno potente, i "marchi di fabbrica" dei musicisti si fanno sentire e conferiscono all'intero album quella varietà di stili, seppur non radicale, che non lascia spazio alla noia di pezzi tutti uguali come spesso succede soprattutto quando si parla di rock duro, e in questo ha non poco peso l'ordine dei pezzi, evidentemente studiato non poco (provare ad ascoltare i pezzi in un ordine diverso per averne la prova).

Tutti questi fattori fanno si che nei 12 brani dell'album, di cui una bonus track, si passa dall'hard rock della vecchia guardia di "Nothing changed", eseguita con il supporto alle sei corde di Mr. Zakk Wylde, fino al blues polveroso seppur elettrico di "Mudflap Mama", con Slash alla chitarra e la viscerale "Third degree", con quel mostro di Joe Bonamassa, probabilmente la traccia migliore di tutto il disco. Nel mezzo c'è il riassunto della carriera di Leslie, rock, heavy metal, e soprattutto tanta, tanta, tanta chitarra. La traccia di apertura, "One more drink for the road", è qualcosa di davvvero strepitoso, e non potrebbe essere altrimenti, visto che ad imbracciare una Gibson c'è Steve Lukather (uno che, tanto per fare un esempio per chi non lo conoscesse, Eddie Van Halen ha definito il miglior chitarrista del mondo....). E poi c'è "Standing on a higher ground", divertente brano cadenzato dove non riconoscere lo stile del barbutissimo Billy Gibbons degli ZZ-Top è impossibile, c'è la bonus track di chiusura, "I don't know 'The beetlejuice song'", che vede dietro ai tamburi quel picchiatore forsennato di Richard Christy, e last but not least "Turn out the lights", che concorre sicuramente per il podio dei migliori brani dell'album; un pezzo sporco e sofferto, accompagnato dall'acustica di Slash e dalle incursioni elettriche di Zakk Wylde. Non ci sono però soltanto le collaborazioni in "Unusual suspects", seppur mescolate a dovere ci sono cinque brani del solo Leslie, la dura "To the moon" e la trainante "I feel fine", sintomi che l'hard rock scorre ancora forte nelle vene del 65enne New Yorkese, aspetto evidente anche in "Love you forever", brano che sembra uscire da un album dei Whitesnake. C'è spazio però anche per due eccezionali pezzi lenti, "My gravity", cantato sopra una chitarra distorta, e "Legend", in cui la voce di Leslie parte bassa accompagnata dal pianoforte, e secondo dopo secondo si fa più sofferta e urlata, tanto che il pianoforte non basta più, e allora via le dita dai tasti del piano, meglio appoggiarle su quelli di una Gibson e concludere nel modo migiore una grandissima ballata....

Cosa dire di un album come "Unusual suspects"? Quello che si sente in questo disco è un sound che arriva da lontano, da decenni passati a suonare, da decine e decine di album tra Leslie e le guest star, comunica la voglia di calpestare di nuovo le assi di un palco e scuotere le folle, perchè questi non sono brani da studio, sono brani da sentire dal vivo, con migliaia di watt nelle casse e una sola frase in testa, "Fanculo il resto, attacchiamo!". E' un album hard rock? Si. E' un album blues? Anche. E' un album come tanti altri? Forse. Ma mettetelo nello stereo, premete play e provate a stopparlo se ci riuscite!....

Tracklist
1. One More Drink for the Road (Feat. Steve Lukather)
2. Mudflap Momma (Feat. Slash)
3. To the Moon
4. Standing on Higher Ground (Feat. Billy F. Gibbons)
5. Third Degree (Feat. Joe Bonamassa)
6. Legend
7. Nothin's Changed (Feat. Zakk Wylde)
8. I Feel Fine
9. Love You Forever
10. My Gravity
11. The Party’s Over (Feat. Slash & Zakk Wylde)
12. I Don't Know "The Beetlejuice Song" (Feat. Richard Christy) - Bonus Track

R.E.M. Top Ten

2011-09-23T15:47:00.000+02:00

Ciao a tutti!

Dopo la notizia di ieri sullo scioglimento dei R.E.M. la rete si è riempita di post a riguardo. Quasi sempre alla fine del post compare un video o una lista di video, e, come mi ha fatto notare Resto In Ascolto, è interessante notare quanto siano diverse le scelte dei vari blogger, ognuno con i suoi pezzi preferiti, per ragioni più o meno personali....

Così, sotto suggerimento suo e di Fed Zeppelin mi sono fatto un bel giro nella blogosfera e ho stilato una classifica dei brani più scelti dai blogger per ricordare il terzetto di Athens. La lista dei brani è parecchio lunga, e quindi mi limito a postare i 10 pezzi più pubblicati... Personalmente credo che ci siano un paio di esclusi eccellenti, ma tant'è, questo è il verdetto:

10. So. Central rain

9. She just wants to be

8. Nightswimming

7. Losing my religion

6. Imitation of life

5. Bad day

4. The One I love

Ed ora il podio....

Medaglia di bronzo....

3. It's the end of the world as we know it

Medaglia d'argento....
2. Daysleeper

E infine la medaglia d'oro, il brano più scelto per ricordare i R.E.M. è....
1. The great beyond

Bè, poi ognuno ha le sue preferite, ma direi che queste dieci fanno decisamente onore a Michael Stipe e soci....

ROCK ON!